Kidung Cinta, Ludruk Kota

Ludruk setia mengawal sejarah bangsa ini. Tapi keberadaan grup ludruk timbul tenggelam seiring dominasi budaya modern yang kian terus menjerat eksistensi.

Meski nasib ludruk bukan lagi menjadi hiburan unggulan masyarakat, diam-diam ludruk di daerah terus menakar eksistensi. Selain rutin melakukan pementasan dalam berbagai acara perhetalan di daerah, mereka pun secara rutin tampil di Taman Budaya Jawa Timur (TBJT). Lebih kurang setahun penuh, TBJT menggelar pementasan ludruk yang melibatkan grup-grup ludruk terkemuka di Jawa Timur.
Simak misalnya, Grup Karya Budaya Mojokerto (Sawunggaling, Maret 2007), Mustika Jaya Jombang (Geger Pabrik Kedawung, April 2007). Timbul Jaya Probolinggo (Pak Sakerah, Mei 2007), Warna Jaya Sidoarjo (Babad Suroboyo, Juni 2007), Bangun Tresno Lumajang (Joko Sambang, Juli 2007), Taruna Budaya Malang (Branjang Kawat, Agustus 2007).
Kemudian, berturut-turut penampilan luduk dipentaskan oleh Irama Budaya Surabaya (Sogol Pendekar Sumur Gumuling, 8 September 2007), Orkanda Malang (Maling Cluring, 29 Nopember 2007), Budi Jaya Jombang (Sarip Tambak Oso, 6 Desember 2007), dan Perdana Pasuruan (Untung Suropati, 10 Januari 2008).
Namun, keberadaan ludruk kini tak lagi seperti dulu. Publik yang mengapreasi pentas ludurk juga mengalami ambigu. Ludruk yang berkembang sejak sekira tahun 1985 hingga sekarang, tidak sama dengan 1980-an atau tahun-tahun sebelumnya. Pada perkembangannya, ludruk yang berkembang dulu kebanyakan adalah ludruk tobong atau tunilan. Istilah tobong untuk menggambarkan, setiap pertunjukan ludruk lokasinya dikelilingi seng dan penonton harus membayar tiket masuk untuk dapat menikmatinya.
Di Surabaya, kata Hengki Kusuma, pegiat seni ludruk dari Dewan Kesenian Surabaya, dulu ada banyak ludruk tobong. Menyebut beberapa yang paling terkenal, antara lain Kopasgat, Sarimurni dan Baru Budi. Kelompok ludruk ini sering nobong di Pulo Wonokromo. Sering pula di lapangan Pacar Keling dan Gedung Kalibokor Surabaya.
Lokasi pementasannya memang berpindah-pindah, tergantung selera pasar. Saat itu, kata Hengky, ludruk tobong sangat berjaya. Dalam semalam, bisa mendapat hasil hingga Rp 2 juta. Angka ini sangat mengesankan, untuk ukuran saat itu. “Seingat saya, ludruk Kopasgat pernah menembus angka Rp 3 juta semalam,” ungkap pelaku ludruk RRI Surabaya.
Sekali nobong, sebuah kelompok ludruk bisa menetap hingga tiga bulan di suatu tempat. Namun tidak lebih. Sebab, cetusnya, melebihi waktu tiga bulan, pementasan ludruk itu sudah jarang didatangi pengunjung. Bila sudah demikian, mau tidak mau kelompok ludruk tobong harus mencari tempat baru. “Dan biasanya mereka memilih pindah ke luar kota,” imbuhnya.
Karenanya, ludruk tobong lambat laun mulai kehilangan stamina. Satu persatu berguguran, dan berganti dengan munculnya ludruk teropan atau tanggapan. Namun, ludruk tobong tak hilang sama sekali. Ada sebuah catatan menyebutkan, pada 1994, grup ludruk keliling tinggal 14 grup saja. Mereka main di desa-desa yang belum mempunyai listrik dengan tarif Rp 350. Grup ini didukung oleh 50–60 orang pemain. Penghasilan mereka sangat minim antara Rp 1500 – Rp 2500 per malam. Bila pertunjukan sepi, terpaksa mengambil uang kas untuk biaya makan di desa.
Hingga kini pun, menurut catatan Hengky, masih ada sekitar enam ludruk tobong di Jawa Timur. Sebut misalnya, Irama Budaya (Surabaya), Mandala (Mojokerto), Satriya Manggala (Pare Kediri), Mamik Jaya (Trenggalek), Bangkit Budaya (Madiun), dan sebuah kelompok ludruk di Tulungagung.

Dialektika
Ludruk terop sendiri mengalami booming pada 1985. Ludruk terop artinya sebuah kelompok ludruk yang pentas berdasar pesanan. Misalnya pada acara perkawinan, sunatan, sedekah bumi, ulang tahun, atau agustusan. Mereka biasanya memiliki sekretariat di daerah tertentu, dan baru pentas kalau ada pesanan tanggapan.
Namun, jangan disangka ludruk sudah ditelan zaman. Untuk beberapa kasus, mungkin ya. Tapi, pada kasus lain kita akan disentakkan betapa jam terbang mereka tercatat luar biasa. Mereka bisa mengadakan pementasan hingga lebih dari 150 kali dalam setahun. Suatu angka yang fantastis!
Hengky sempat merangking kelompok-kelompok ludruk paling laris di Jawa Timur, berdasar jumlah tanggapannya. Kelompok ludruk itu diantaranya; Ludruk Karya Budaya (Mojokerto), Budhi Wijaya (Mojokerto), Mustika Jaya (Jombang), Karya Baru (Mojokerto), dan Putra Wijaya (Jombang).
Berdasar penelusuran ke kelompok-kelompok ludruk itu, tak bisa dielakkan bahwa kelompok ludruk itu dikelola cukup profesional. Manajemennya rapi, dan propertinya lengkap. Plus tentu saja para pemainnya adalah seniman ludruk yang sudah mumpuni. Mereka juga mengadakan perubahan di beberapa bagian, meski tak merombak pakem ludruk seperti dimulai dari remo, dilanjutkan lawakan dan gending jula-juli, dan cerita.
Kelompok ludruk tersebut juga berani mematok harga yang lumayan tinggi. Rata-rata biaya yang mesti dikeluarkan untuk sekali penampilan mereka antara Rp 6 juta – Rp 7 juta. Namun, dengan harga yang dipatok itu bukan berarti tanggapan kelompok ludruk ini menurun. Berdasar penuturan para ketua ludruk itu, mengapa masyarakat masih menggandrungi ludruk karena beberapa keistimewaan yang dimiliki.
Ada yang memiliki pemain andalan pada lawakannya, ada pula yang mengandalkan remo dan tandaknya. Dan dengan harga yang dipatok itu, si pemesan tahu beres karena semua perlengkapan properti sudah disediakan kelompok ludruk. Dengan kelengkapan seperti itu, mereka justru banyak belajar untuk menata setting panggung, lighting, tata suara dan sebagainya. Semakin apik garapannya, makin menarik ludruk yang pentas.

Balada Ludruk Kota
Sayangnya, di tengah perjalanan kelompok ludruk yang terus menata diri, ada banyak kelompok ludruk yang menghadirkan diri sambil mengelola manajemen kesenian miliknya secara apa adanya. Kondisi ini, tukas Hengky, dipicu oleh mudahnya seseorang atau sekelompok orang mengurus Nomor Induk Kesenian (NIK). NIK ini sekarang diurus oleh Dinas Pariwisata, dulu diurus oleh Dinas Pendidikan dan Kebudayaan.
Akibat kemudahan itu, ucapnya, menjadikan persaingan di kalangan ludruk makin sengit. Betapa tidak, kelompok ludruk yang memiliki NIK di Surabaya maupun kota-kota lain jumlahnya ratusan. “Sebagian besar mereka bukan seniman. Kalau mereka dapat tanggapan, tinggal comot kenalannya ala kadarnya. Bahkan mereka berani banting harga,” tukasnya.
Akhirnya yang terjadi seleksi alam. Katanya, mereka yang asal tampil begitu mendapat tanggapan, tanpa bekal kesenimanan akan tumbang sendiri. Di Surabaya juga mengidap penyakit serupa. Tak heran, tambahnya, kelompok-kelompok ludruk di kota yang disebut-sebut sebagai kota ludruk ini, satu persatu berguguran. Kelompok ludruk yang masih bertahan pun hanya sedikit mendapat tanggapan.
Ditambah lagi, ulasnya, apresiasi publik Surabaya lebih tersedot pada kontes-kontesan, atau tenggelam menikmati tayangan seni-seni modern. Kesenian tradisional akhirnya lari ke pinggir-pinggir kota. Berbagai upaya dilakukan untuk mendekatkan ludruk dengan publik Surabaya, tapi tak cukup signifikan menyedot perhatian. Dewan Kesenian Surabaya, misalnya, membuka kran pada kelompok ludruk untuk tampil dua kali dalam sebulan, tak ada gaungnya. Pernah pula diadakan festival bagi grup-grup ludruk di Surabaya untuk memperebutkan tiga besar terbaik, tak kedengaran hasilnya.
Alhasil, dunia ludruk masih memprihatinkan nasibnya. Apalagi ludruk di Surabaya. Para seniman ludruk masih banyak yang sibuk dengan eksplorasi seni, atau eksplorasi jiwa bahkan sedang menganggur. Tak jarang mereka kembali ke desa untuk bertani. Sebagian lainnya bahkan hanya menunggu uluran tangan pemerintah untuk menyelamatkan keberadaan grup ludruknya yang kembang kempis. –hm/foto: cahbagus

--- BOKS ---
Ludruk Mengawal Jaman

Ludruk tidak terbentuk begitu saja. Ia mengalami metamorfosa yang panjang. Tidak cukup data untuk merekonstruksi waktu yang demikian lama. Hanya, Hendricus Supriyanto, pengamat seni ludruk, pernah mencatat ludruk sebagai teater rakyat dimulai tahun 1907, oleh Pak Santik dari Desa Ceweng, Kecamatan Goda Kabupaten Jombang.
Bermula dari kesenian ngamen yang berisi syair-syair dan tabuhan sederhana, Pak Santik bersama Pono dan Amir, berkeliling ke desa-desa. Pono mengenakan pakaian wanita dan dirias coretan pada wajahnya. Melihat itu, lahirlah istilah Lerok di kalangan penonton. Pertunjukan seni inipun mendapat sambutan penonton. Dalam perkembangannya, mereka sering diundang untuk mengisi acara pesta pernikahan dan pesta rakyat lainnya.
Selanjutnya, acara yang disuguhkan mengalami perubahan. Sebelum pertunjukan, diawali upacara persembahan untuk penghormatan ke ke empat arah angin atau empat kiblat. Pemain utama memakai topi merah Turki, tanpa atau memakai baju putih lengan panjang dan celana stelan warna hitam. Dari sini, berkembanglah sebutan lerok menjadi lerok besutan. Lerok besut tumbuh subur pada 1920-1930. Setelah itu, bermunculan ludruk di Jawa Timur. Istilah lerok dan ludruk terus berdampingan sejak kemunculannya sampai tahun 1955. Namun, masyarakat dan seniman cenderung memilih ludruk.
Sezaman dengan dr Soetomo, pada 1933 Cak Durasim mendirikan Ludruk Oraganizatie (LO). Ludruk inilah yang merintis pementasan ludruk berlakon dan amat terkenal keberaniannya dalam mengkritik pemerintahan Belanda maupun Jepang. Bahkan, karena kidungan Jula Juli-nya yang melegenda itu; Bekupon Omahe Doro, Melok Nipon Soyo Sengsoro, ia dan kawan-kawan dipenjara oleh Jepang.
Pada masa kemerdekaan (1945-1965), ludruk yang terkenal adalah “Marhaen” milik “Partai Komunis Indonesia”. Ludruk digunakan sebagai corong PKI untuk penggalangan masa. Ada dua grup ludruk yang terkenal saat itu; Marhaen dan Tresna Enggal. Ludruk Marhaen pernah main di Istana Negara 16 kali. Ludruk ini juga berkesempatan menghibur para pejuang untuk merebut kembali Irian Jaya, TRIKORA II B. Ketika terjadi insiden G30S PKI, ludruk ini bubar.
Peristiwa G30S memporak-porandakan grup ludruk, terutama yang berafiliasi kepada Lembaga Kebudayaan Rakyat milik PKI. Terjadi kevakuman antara 1965-1968. Sesudah itu, muncullah kebijaksanaan baru terhadap grup-grup ludruk di Jawa Timur.
Peleburan ludruk dikoordinir oleh angkatan bersenjata, yaitu DAM VIII Brawijaya. Peleburan ini terjadi antara 1968-1970. Grup yang dilebur antara lain; eks-ludruk Marhaen di Surabaya menjadi ludruk Wijaya Kusuma unit I, eks-ludruk Anogara Malang menjadi Ludruk Wijaya Kusuma Unit II, eks-ludruk Uril A Malang menjadi Ludruk Wijaya Kusuma unit III, dan dibina Korem 083 Baladika Jaya Malang, eks-ludruk Tresna Enggal Surabaya menjadi Ludruk Wijaya Kusuma unit IV, dan eks-ludruk Kartika di Kediri menjadi Ludruk Kusuma unit V.
Di berbagai daerah, ludruk dibina oleh ABRI sampai tahun 1975. Sesudah itu mereka kembali ke grup seniman ludruk yang independen hingga kini. Pada masa ini ludruk benar-benar menjadi alat hiburan. –hm/foto: cahbagus

LUDRUK DI JATIM
1. Ludruk Karya Budaya
Pimpinan : Edy Susanto
Rumah : Ds. Canggu Kec. Jetis Kab Mojokerto (utara sungai dekat pabrik Ciwi Kimia)
Telp. 0321-362847
Kantor : Jl. Empu Nala 115 Kota Mojokerto
Telp. 0321-323594, 08123189347
2. Ludruk Budhi Wijaya
Pimpinan : Sahid P
Dusun Simowau Desa Keapang Kuning Kec. Ngusikan Kab. Jombang
(Padangan, Pabrik Gula 10 km arah barat)
Telp. 0321-885146, 0321-7154077
3. Ludruk Mustika Jaya
Pimpinan Agil Suwito Ketua Ludruk Mustika Jaya
Ds. Kedungrejo Kec. Megaluh Jombang
(Terminal Ploso, 10 km arah kanan)
Telp. 0321-885023, 08175285022
4. Ludruk Karya Baru
Pimpinan : H. Hadipura
Ds. Mlaten Dukuh Bedog Kec. Puri Mojokerto
Telp. 0321-331755, 085648036580
Atau Jl. Simogunung (Toko Marliyah Abadi) Surabaya
5. Ludruk Putra Wijaya
Pimpinan : Sunarso
Ds. Losari Krajan Kec. Ploso Jombang
Telp. 0321-888943

Sumber : Hengki Kusuma, 2006

Hitam Putih Mongde Nganjuk

Seni yang sarat dengan nilai perjuangan ini kembali menemukan angin segar. Penampilannya kian diakui dunia seni di negeri yang kian beringsut dari khasanah tradisinya.

Wanita-wanita cantik berjajar rapi membentuk barisan. Tak lama kemudian deretan wanita berbaris itu membuat gerakan rancak ditingkahi irama musik tradisional. Saat berikutnya, barisan wanita yang tampak lembut itu berubah jadi garang. Mereka saling berhadapan dan beradu pedang. Anehnya, tak ada tersungkur di antara mereka yang terkena sabetan pedang.
Ya. Mereka sedang mengatraksikan seni Mongde, salah satu kesenian khas Nganjuk. Seni Mongde menggambarkan semangat perjuangan prajurit menghadapi perang. Mereka tak kenal lelah berlatih seni perang. Tak kenal putus asa, mereka terus-menerus merapatkan barisan sambil melatih keahlian memainkan senjata pedang. Satu nilai yang mereka pegang, pada akhirnya kebaikan akan selalu menang melawan kejahatan di padang laga.
Atraksi Seni Mongde yang malam itu dimainkan kelompok seni Griya Bheksan asal Nganjuk, menunjukkan pesonanya. Mereka mengatraksikannya sambil mengitari Pendopo Cak Durasim sebelum Festival Cak Durasim 2007 dibuka. Kesenian ini ditampilkan untuk mengawali sebuah perhelatan seni bergengsi tentu memiliki makna khusus. Nilai perjuangan, kebaikan, penghormatan tradisi, kebersamaan di antara keanekaragaman, dan kejujuran senantiasa harus diaktualkan untuk mengawal jaman yang terus berubah ini.

Mung Mung Dhe
Kesenian ini disebut seni Mongde berawal dari paduan bunyi dua alat musik tradisional yang mengiringinya. Alat musik pengiring itu adalah penitir, semacam kempul yang berbunyi “mung”, dan bendhe, semacam kempul yang berbunyi “dhe”. Dari perpaduan bunyi itulah lantas masyarakat menyebut kesenian itu mongde. Dari literatur yang ada, masyarakat lebih suka menuliskannya Mung Dhe. Alat musik pengirin lainnya adalah jur semacam tambur, kempyang atau kencer,timplung, kendang, dan suling.
Menurut Nurgati Gunajuwita, SPd, koreografi Sanggar Griya Bheksan, pada awalnya kesenian ini melibatkan 14 pemain dengan peran masing-masing. Dua orang prajurit, dua orang pembawa bendera, dua orang botoh, dan delapan orang pemain dan pengiring.
Namun, pada perkembangannya Seni Mongde tidak lagi melibatkan 14 orang, tapi hanya 12 pemain. “Pengurangan dua pemain itu disesuaikan dengan jumlah alat musik pengiring,” katanya. Enam alat musik yang dimaksud adalah penitir, timplung, bendhe, jur, kempyang, dan derodog.
Ketika mengatraksikan sebuah lakon, kesenian ini tidak memerlukan ragam gerak yang banyak. Seni keprajuritan ini hanya memiliki delapan gerak. “Jadi walaupun dipentaskan dalam durasi yang lama pun, para pemain hanya akan melakukan gerakan tertentu saja yang diulang-ulang,” paparnya.
Delapan gerak itu, tambahnya, secara umum menggambarkan kegiatan prajurit yang sedang berlatih pedang. Ada gerak jalan berpedang, yaitu jalan dengan pedang diputar-putar di depan dada, sementara tangan kiri di pinggang atau malang kerik dalam istilah Jawa. Ada gerak maju muncur, yakni gerakan seperti jalan berpedang dengan gerakan maju mundur.
Gerakan berikutnya tampak lebih garang, seperti gontokan, perangan lombo rangkep, perangan rangkep, dan perang berhadapan, dan srampangan. Gerak gontokan menggambarkan adu kekuatan di tempat sambil saling merapatkan bahu kanan-kiri dengan pedang. Perang lombo rangkep melukiskan gerak pedang ditepiskan pada tanah kemudian saling serang mulai tempo lambat hingga kian cepat (lombo rangkep).
Sedangkan, gerak perang rangkep mempertontonkan gerak prajurit yang saling berhadapan untuk adu kekuatan pedang sambil saling serang maju-mundur. Gerak perang berhadap menunjukkan prajurit adu pedang atas-bawah secara cepat, lalu pedang ditepiskan pada tanah diadu. Dan gerak srampangan melukiskan penari saling menyerang dengan melemparkan pedang pada kaki lawan secara bergantian dan saling menangkis. “Tangkisan yang pertama di atas kepala dan yang kedua di depan ada,” jelas guru kesenian SMPN 3 Nganjuk.
Diantara semua gerak itu, ada gerak yang tak pernah ditinggalkan, yaitu kirapan. Kirapan adalah gerak jalan berbaris sambail diiringi musik Mongde. “Gerak ini menggambarkan kebersamaan. Prajurit yang hendak menuju atau sedang perang harus dalam satu barisan, tidak boleh cerai-berai,” tandasnya.

Penthul & Tembem
Hal unik pada kesenian Mongde diantaranya terletak pada tata rias wajah dan busana para pemainnya. Tata rias itu menggambarkan seorang prajurit bangsawan yang gagah. Kegagahan itu dibentuk dengan penambahan atau mempertebal bagian tertentu pada wajah, seperti alis mata, kumis, godhek dan jawas. “Tetapi untuk peran botoh yaitu Penthul memakai topeng warna putih, sedangkan Tembem menggunakan topeng warna hitam,” lanjutnya.
Sedangkan tata busana para pemain, pada dasarnya sama menggunakan busana seorang prajurit. Bedanya, pada masing-masing peran. Warna kostum banyak didominasi oleh perpaduan warna hitam, merah, dan putih. Namun, kini kostum yang dipakai para pemain mengalami perubahan.
Busana asli seorang prajurit, misalnya, adalah irah-irahan merah agak tinggi, samping, kace berwarna merah, baju putih, memakai klat bahu, keris selendang merah, stagen hitan, epek timang, berkain kuning, jarit parang putih, dan celana panji hitam. Kini, prajurit memakai blangkon hitam bervariasi kuning keemasan dengan diikat udheng gilig (merah-putih), kace merah, selendang merah, baju putih, memakai keris, stagen hitam, sampur merah dan putih, jarit parang kuning dan celana panji hitam.
Busana pembawa bendera juga demikian. Busana aslinya memakai irah-irah merah agak pendek dengan variasi kuning keemasan, sumping, kace berwarna merah, baju putih, memakai klat bahu, selempang merah, stagen hitam, epek hitam, kain kuning, jarit parang putih dan celana panjang putih. Namun kini, busananya sama dengan busana baru prajurit. Bedanya, tidak memakai sampur merah dan putih.
Busana pembawa bendera seperti ini sama dengan busana baru para pengiring. Padahal, busana asli pengiring memakai udheng cadhung hitam yang diikat udheng gilig merah putih, kace berwarna merah, baju putih, keris, selempang merah, stagen hitam, epek timang, kain kuning, jarit parang putih, dan celana panji hitam.
Busana pemeran botoh, yaitu Penthul dan Tembem, lebih kompleks lagi. Busana asli pemeran Penthul memakai udheng cadhung hitam dengan diikat udheng gilig merah putih, kace merah, sampur merah dikalungkan pada leher, baju lengan panjang putih, keris, stagen hitam, epek timang, kain kuning, jarit parang putih dan celana panjang putih. Nyaris sama dengan busana asli Tembem kecuali topngnya hitam dan dan tidak memakai keris, serta celana panjangnya berwarna hitam.
Busana asli itu kini berubah menjadi seperti busana baru pembawa bendera. Hanya, busana Penthul ada tambahan topeng warna putih dan sampur putih yang dikalungkan pada leher. Sementara Tembem memakai blangkon ikan kepala warna merah putih, topeng hitam, sampur hijau dikalungkan pada leher, baju lengan panjang hitam, dan celana kombor hitam.
Begitu detilnya kostum dan tata rias pemain kesenian Mongde, karena jenis kostum itu menggambarkan nilai-nilai luhur. Nurgati menjelaskan, “Kesenian ini juga menggambarkan peperangan. Bagi mereka yang berperan kalah memakai kace hitam, sampur hijau, dan topeng hitam. Sementara pihak yang menang memakai maca merah, sampur putih, dan topeng putih. Itu artinya, kejahatan yang dilambangkan dengan hitam akan kalah pada akhirnya melawan kebaikan dengan lambang putih itu.”

Sempat Tenggelam
Menelusuri perkembangan seni khas Nganjuk ini tak beda dengan kesenian tradisi di berbagai daerah lainnya. Untuk waktu yang lama, kesenian ini pernah tenggelam dan kalah pamor dengan kesenian populer. Beruntung pada 1982 dilakukan penggalian kembali dari daerah asalnya.
Setelah ditemukan, oleh pegiat seni di SDN Garu II, Kecamatan Baron, kesenian ini dipelajari dan dikembangkan. Dari SDN inilah Seni Mongde mulai dikenal oleh masyarakat luas di Kabupaten Nganjuk.
Seiring waktu, pada 1985, atas prakarsa Bupati Ngajuk (waktu itu dijabat Drs. Ibnu Salam), dikumpulkanlah para tokoh seni tari Nganjuk dan seniman dari Yogyakarta. Mereka diminta untuk mengadakan pembaruan seperlunya tanpa mengurangi keasliannya. “Akhirnya ditemukan gerak tari yang enak ditonton.
Lambat tapi pasti, Seni Mongde makin moncer dan kian kerap dipentaskan pada acara-acara resmi dan bergengsi. Pentas massal pernah dilakukan oleh siswa SDN Kecamatan Nganjuk pada acara pembukaan Porseni se-Kabupaten Nganjuk. Pernah pula diikutsertakan dalam festival tari tradisional di Surabaya dan mendapat penghargaan 10 besar.
Sanggar Griya Bheksan, kata guru yang juga mengajar di SMAN 1 Berbek dan SD Mangundikaran 2 Nganjuk, juga telah berulang kali tampil dalam even kesenian yang pretisius. Antara lain; Festival Kesenian Jatim pada 2005 dan mendapat nominasi terbaik. Dua tahun berturut-turut tampil Festival Cak Durasim (2006 dan 2007). Di Nganjuk sendiri, Seni Mongde selalu dipentaskan untuk mengiringi Upacara Jamasan Pusaka, Kirap Pusaka, Gembyangan Waranggana, Ulang Tahun Kota Nganjuk, dan sebagainya. –hm/foto: cah bagus

--- BOKS ---

Mongde, Seni Penyamaran
Kalah melawan bangsa kolonial, tentara bangsa kita malah melahirkan kreatifitas kesenian tradisi yang amat bernilai.

Kelahiran kesenian Mung Dhe terkait erat dengan ontran-ontran di Jawa Tengah pada awal abad ke-19, yakni terjadinya peperangan Diponegoro (1923-1930). Perjuangan Pangeran Diponegoro melawan bangsa kolonial di Jawa Tengah waktu itu mendapati kegagalan. Pengikut Diponegoro tercerai-berai dan tersebar di Jawa Tengah hingga Jawa Timur.
Di tempat yang baru ini, sebagian ada yang sekadar mengungsi untuk menyelamatkan diri. Ada yang terus melanjutkan perjuangan walau dengan cara yang berbeda-beda; melalui dakwah keagamaan, kesenian tertentu, dan ada juga yang terang-terangan.
Seperti kesenian Mung Dhe yang ada sekarang, semula diciptakan oleh sisa-sisa prajurit Diponegoro yang menetap di Desa Termas Kecamatan Patianrono, Nganjuk. Kesenian ini dikreasi secara bersama-sama oleh 14 orang yang kesemuanya masih ada hubungan keluarga. Ke-14 sanak keluarga itu antara lain; Kasan Tarwi, Dulsalam, Kasan War, Kasan Taswut, Mat Kasim, Suto, Samido, Rakhim, Mat Ngali, Mat Ihsan, Mat Tasrib, Baderi, Mustari, dan Soedjak.
Penciptaan kesenian ini dimaksudkan untuk mengumpulkan prajurit Diponegoro yang tersebar di berbagai daerah. Dengan gerakan-gerakan yang khas yang menggambarkan gerakan perjuangan, seperti latihan baris-berbaris dan adegan perang, tari ini memang sarat dengan nilai perjuangan.
Cara seperti ini mereka tempuh untuk mengelabui Belanda yang selalu mengikuti dan mengintai ke mana sisa-sisa prajurit Diponegoro berada. Penyamaran mereka ternyata tidak diendus oleh Belanda. Belanda tidak mengetahui kalau para anggota kesenian Mung Dhe adalah prajurit yang sedang berlatih baris-berbaris dan latihan perang. Pimpinan prajurit menyamar dengan menggunakan topeng untuk menutup wajahnya sambil memainkan gerakan-gerakan lucu sebagai Penthul dan Tembem.
Kesenian ini kemudian keliling dan mengamen dari satu tempat ke tempat lainnya. Tak ayal, kesenian ini kemudian menjadi tontonan rakyat yang digemari dan berkembang dengan pesat, tidak hanya di Desa Termas tetapi meluas hingga ke daerah sekitarnya. –hm/foto: cah bagus

Museum Santet: Merawat Sejarah Kesehatan

Dunia medis telah berkembang demikian pesat. Lalu benarkah sebagiannya bermula dari tradisi pengobatan tradisional berbau “mistis”?

Apakah santet benar-benar ada? Apakah bisa diperacaya, sakit yang diderita seseorang karena ada paku, rambut, gotri, atau tanah kuburan, di perut dan dadanya? Jawabannya bisa Anda temukan di Museum Kesehatan yang berlokasi di Jl. Indrapura 17 Surabaya. Ya, di museum yang kerap disebut orang sebagai museum santet ini, cukup menyediakan catatan ilmiah dari hasil penelitian bidang kesehatan yang berkembang di tanah jamrud katulistiwa ini.
Di salah satu ruang pamernya, terdapat etalase khusus yang menyimpan segala hal menyangkut santet. Ada alat santet berbentuk mangkok gerabah dan boneka orang dengan perut tertancap paku. Ada telor busuk, rambut, benang, dan banyak lagi. “Alat santet itu kita dapatkan dari dukun santet asli. Sedangkan yang ada di sekitarnya adalah barang-barang yang berhasil di keluarkan dari tubuh orang yang terkena santet,” jelas Mubaroch, Kepala Subbid Jaringan Informasi dan Perpustakaan Puslitbang Sisjakkes (Pusat Penelitian dan Pengembangan Sistem dan Kebijakan Kesehatan).
Di samping itu, ada hasil scan foto bayi yang tampak penuh tancapan paku di dada dan perutnya. Ada scan foto lain yang memperlihatkan tiga buah gotri bersarang pada tulang iga orang dewasa. Fakta ini, katanya, jelas menggambarkan bahwa cerita seputar santet benar-benar ada dalam khasanah ilmu kesehatan kita. Ia bukan cerita isapan jempol. Bahkan, kasus medis seperti ini kadang tak tersentuh teknologi kesehatan modern. “Pengobatannya justru hanya dapat ditempuh dengan jalan lain, dengan kekuatan ilmu sejenis yang lebih positif,” tambahnya.

Warisan Budaya
Segala hal berkaitan dunia kesehatan yang dipamerkan di museum ini tidak melulu menyangkut teknologi kesehatan modern. Sebagian besar justru berkaitan dengan budaya kesehatan yang berkembang di tanah air. Alat-alat dan tradisi pengobatan yang dilakukan orang jaman dulu di penujuru nusantara, hampir semua ada di sini. Benda-benda itu sekaligus mengingatkan generasi penerus tentang budaya kesehatan yang pernah hadir di Indonesia, walaupun mereka tidak pernah mengalami.
Ratusan benda koleksi itu dipajang di sasana sesuai kategorinya. Di sasana Adhyatma memajang koleksi almarhum dr. Adhyatma MPH sewaktu menjabat Menteri Kesehatan RI (1988-1993). Di ruang sasana Kencana dipamerkan berbagai benda bersejarah berupa tanda jasa, lencana dari logam mulia, surat tanda penghargaan dan sebagainya yang terkait perjuangan upaya kesehatan. Diruang ini pula dipaparkan sejarah dan profil perintis museum kesehatan.
Sasana Kespro memamerkan berbagai peralatan terkait kesehatan reproduksi. Salah satunya ada wadah berbagai bentuk dan bahan untuk menyimpan ari-ari. Ada pula kursi antik dari Madura untuk wanita sehabis melahirkan atau nifas. Di sasana Genetika dipamerkan berbagai sarasilah dan silsilah garis keturunan yang erat kaitannya dengan ilmu genetika dari suatu trah atau dinasti. Di sini terdapat sarasilah dari keluarga berbagai kerajaan di Indonesia.
Bagian yang unik antara lain terdapat di sasana Kesehatan Budaya. Di ruang ini tergambar jelas betapa upaya kesehatan berdasar kepercayaan atau supranatural dan dunia gaib merupakan realitas budaya yang telah ada dan berkembang sejak jama dulu. Pengobatan berbau mitos dan gaib menemukan penjelasan ilmiahnya di sini. Berbagai hasil penelitian ilmiah yang sudah dibukukan digantung pada sisi-sisi etalase pamer. “Masih banyak obyek yang bisa diteliti untuk mengungkap sisi ilmiah dari pengobatan masa lalu itu,” tandasnya.
Selain sasana Medik dan non Medik yang memajang peralatan kesehatan modern dari waktu ke waktu, terdapat sasana Fauna. Di sasana ini dipertontonkan betapa banyak binatang yang memiliki kandungan untuk pengobatan. Ada binatang pembawa penyakit, tapi lebih banyak lagi binatang yang berfungsi untuk obat dan pengobatan.

Terlengkap
Museum yang diresmikan pada 14 September 2004 ini sebenarnya bernama "Museum Kesehatan Dr Adhyatma, MPH - Depkes RI". Nama dr. Adhyatma dipakai sebagai tanda jasa terhadap seorang dokter dan menteri yang amat peduli dengan kesehatan rakyat jelata. Ia adalah juga dokter yang amat peduli dengan dunia kesehatan dari aspek kultur yang pernah berkembangkan dalam tradisi pengobatan masa lalu.
Museum yang berada di gedung Pusat Penelitian dan Pengembangan Sistem dan Kebijakan Kesehatan (P3SKK) di bawah Departemen Kesehatan RI, diawali dengan berdirinya Museum Kesehatan di D.I. Yogyakarta pada tahun 1980. Sarana gedung cukup luas, tetapi isinya belum ada kecuali sebuah prasasti pembukaan. Fungsi sebagai museum juga belum dijalankan. Padahal, keberadaan Museum Kesehatan sebagai tempat mengumpulkan koleksi, konservasi, penelitian, dan mengkomunikasikan kepada masyarakat tentang ide, perilaku dan hasil karya manusia terkait dengan aspek kesehatan merupakan keniscayaan yang tidak bisa ditunda-tunda.
Beruntung ada Dr. dr. Harijadi Suparto, dari Puslitbang Pelayanan Kesehatan yang merintis dan memotori berdirinya Museum Kesehatan di Surabaya. Mula-mula, pada 1990 membuat Museum Intern Puslitbang Pelayanan Kesehatan yang mengkoleksi barang-barang lama yang akan dihapus. Setelah itu berkembang menjadi Museum Kesehatan yang lebih menasional, meski tanpa surat keputusan dan anggaran. Barang-barang koleksi didapat dari sumbangan para dermawan dan para peneliti selama riset di lapangan.
Koleksi benda di museum ini mencapai ratusan buah dan merupakan sarana pelayanan kesehatan yang digunakan sejak tahun 1950. Museum kesehatan ini juga dilengkapi Laboratorium Pengobatan dan Obat Tradisional, Laboratorium Tenaga Dalam, Laboratorium Akupunktur, dan perpustakaan. Dus, museum ini pun menjadi tempat wisata sejarah paling lengkap tentang dunia kesehatan di Indonesia. –hm/foto: an kus

Aras Tertegun Dongkrek Madiun

Seni dongkrek tak jadi mati suri. Kesenian khas Madiun ini justru kian sering tampil pada ajang festival seni prestisius di kota-kota besar.

Altar Taman Budaya Jawa Timur menjadi wilayah paling steril malam itu. Sebelum dilangsungkan pembukaan Festival Seni Cak Durasim 2007 pertengahan Nopember lalu, kelompok seni dongkrek asal Madiun terlebih dulu mengitari pendopo sebanyak tiga kali. Atraksi kesenian ini menjadi simbolisasi bersih-bersih arena dari ancaman bala dan bencana.
Tak heran, pembukaan festival seni yang dihadiri seniman asal Suriname dan sejumlah pejabat peduli seni asal Jawa dan luar Jawa itu, berlangsung aman. Perhelatan seni selama seminggu yang mengusung semangat menyatukan keragaman itu pun berjalan lancar tanpa kendala. Ekspresi penampil seni dan apresiasi penikmat seni selama pagelaran, juga berhasil menemukan soul-nya.
Ditampilkannya seni dongkrek dalam perhelatan itu kiranya bukan tanpa alasan. Betapa ancaman bencana, baik bencana lingkungan maupun kehidupan, bisa mengintip wilayah mana saja di bumi ini. Nah, seni dongkrek, secara filosofis, memiliki makna dan fungsi tolak bala. Sehingga, penampilan seni ini sangat diperlukan agar arena perhelatan seni dan tanah sekelilingnya diselamatkan dari bencana dan mara bahaya.
Atraksi kesenian dongkrek, yang malam itu dipertunjukkan Grup Seni Dongkrek Condro Budoyo dari Dusun Karangmalang Desa Sumberbening Kecamatan Balerejo Madiun, memang menimbulkan kesan berbeda dari seni pertunjukan yang lain; angker dan magis. Irama musik tradisional yang semula sayup-sayup lalu kian menghentak bertalu-talu, makin memberi kesan garang. Rasanya tak hanya niat jelek manusia, bahkan arwah jahat pun akan lari ketakutan mendengar irama bertalu-talu itu sebelum mengusik harmoni kehidupan di bumi.

Dungkrek Berpadu
Kesenian ini disebut seni dongkrek bermula dari bunyi yang ditimbulkan oleh paduan dua alat musik tradisional yang mengiringinya. Yakni bunyi dung berasal dari beduk atau kendang dan krek dari alat musik yang disebut korek. Alat musik korek ini berupa kayu berbentuk bujur sangkar, di satu sisinya ada tangkai kayu bergerigi yang bila digesek berbunyi krek. Dari perpaduan dua bunyi itulah lantas masyarakat menyebut kesenian ini dengan nama dongkrek.
Perpaduan bunyi itu digunakan Raden Ngabehi Lo Prawirodipuro untuk mengusir setan yang menimbulkan pageblug atau wabah dan bencana alam sekitar tahun 1867 di Mejayan. Kala itu, sebagian warga diserang wabah penyakit dan meninggal dunia dalam waktu singkat. Hasil pertanian dan ternak juga terjadi paceklik.
Namun, dalam perkembangannya kesenian dongkrek juga menggunakan komponen alat musik lainnya seperti gong besi, gong kempul, kenong, kentongan, dan kendang. Penggunaan alat musik ini dipengaruhi perpaduan antar budaya, seperti Islam, Cina, dan kebudayaan masyarakat Jawa pada umumnya.
Pada tiap pementasan dongkrek, ada tiga topeng yang digunakan para penari. Ada topeng raksasa atau buto, dalam istilah Jawa, yang bermuka seram. Ada topeng perempuan yang sedang mengunyah kapur sirih yang melambangkan cibiran, serta topeng orang tua sebagai lambang kebajikan.
Ketika atraksi digelar, kesenian ini menunjukkan fragmentasi pertarungan seru dalam kehidupan, antara kebaikan dan kejahatan. Ada orang bajik bertarung dengan buto yang hendak menusukkan keburukan. Ada pihak yang dengan tegas mencibir niat-niat jelek (wanita bertopeng). Sekelompok pihak lainnya mentahbiskan doa-doa keselamatan (pemusik). Dan begitu seterusnya, nyaris tanpa henti.
Alhasil, pada tiap pertempuran antara kebaikan dan kejahatan, kemenangan selalu menyertai kebajikan yang ditegakkan di muka bumi. Suro diro joyodiningrat, lebur dening pangastuti. Atau dalam terminologi Islam, idza jaal haqqu wazahaqal bathil, innal bathila kana zahuqa.
Langgam seni yang terdiri dari penari dengan bermacam bentuk dan pemusik itu lantas menjadi pakem seni dongkrek. Konon, pakem kesenian asli yang dikembangkan berdasarkan hasil penelusuran sejarah secara komprehensif dan mendalam, sehingga tidak boleh dicampur aduk agar generasi penerus memahami isi, maksud, dan tujuan pertunjukan kesenian dongkrek.
Karena, unsur penari topeng dan pemusik, masing-masing memiliki makna yang mendalam. Penari topeng buto melambangkan kejahatan dan ketiga penari lainnya melambangkan kebaikan. Sedangkan, semua musik melambangkan harmoni, keserasian, kebersihan hati serta menolak segala bentuk musibah dan keburukan.
Kalaupun pada perkembangannya ada modifikasi, semata untuk menyesuaikan diri dengan kebutuhan masyarakat kekinian. Modifikasi itu, misalnya, unsur penari yang semula terdiri dari tiga atau empat orang dikembangkan menjadi delapan orang. Satu penari buto sekarang menjadi empat penari, dan kadang ditambah dengan penari anak-anak. Penari dewasa dan dua wanita tetap seperti aslinya. Penari dan pemusik kesenian ini pun berkembang dan membutuhkan sekitar 20-25 pemain pada setiap penampilan.
Selain itu, kesenian ini juga kadang dimodifikasi dengan seni Barongsai asal negara Tiongkok serta dicampur dengan kesenian Reog Ponorogo. Alunan musiknya juga sesekali dicampur dengan keroncong dangdut dan campursari.
Andri Suwito, pimpinan Grup Seni Dongkrek Condro Budoyo, menjelaskan tambahan penari dan alunan musik yang disesuaikan dengan kebutuhan dan perkembangan zaman diperlukan untuk mengembangkan seni dongkrek. Sebab, jika tidak ada campurannya, seni dongkrek tidak akan mampu menyedot minat masyarakat. "Adopsi dan tambahan jumlah penari dan alunan musik itu supaya seni ini tetap diterima masyarakat sekaligus tidak monoton dan membosankan," tegasnya.

Pasang-surut
Berdasar studi pustaka, seni dongkrek lahir sekitar tahun 1867 di Mejoyo atau Mejayan, nama kuno dari Kecamatan Caruban. Kesenian itu lahir di masa kepemimpinan Raden Ngabehi Lo Prawirodipuro yang menjadi demang (jabatan setingkat kepala desa) yang membawahi lima desa. Kesenian dongkrek, bisa dibilang, mengalami masa kejayaan antara 1867-1902. Setelah itu, perkembangannya pasang surut. Sebagaimana kesenian lainnya, seni dongkrek juga rentan dipengaruhi kondisi politik yang berkembang masa itu.
Pada masa kolonial, kesenian dongkrek sempat dilarang oleh pemerintahan Belanda untuk dijadikan pertunjukan kesenian rakyat. Demikian pula saat Jepang berkuasa, kesenian dongkrek tidak bisa hidup karena dilarang oleh tentara Dai Nippon. Saat kejayaan Partai Komunis Indonesia (PKI) di Madiun tahun 1965, pun kesenian dongkrek tenggelam karena kalah pamor dengan kesenian genjer-genjer yang dikembangkan PKI.
Menurut catatan Andri, pada 1973 seni dongkrek mulai digali dan dikembangkan Dinas Pendidikan dan Kebudayaan Kabupaten Madiun dan Propinsi Jawa Timur. Pada 1980, diadakan garap tari oleh Suwondo, Kepala Seksi Kebudayaan Kabupaten Madiun.
Catatan lain tertulis, pada era 1979, tepatnya pada masa pemerintahan Bupati Madiun Kadiyono, kesenian dongkrek mulai dibangkitkan. Saat itu, dilakukan upaya merekonstruksi sejarah dan pakem dongkrek melalui penelusuran dan studi dokumentasi. Sayangnya, perkembangan kesenian ini masih tersendat karena kalah pamor dengan kesenian modern. Akibatnya, eksistensi kesenian dongkrek berada di ujung tanduk.
Selain itu, minimnya minat masyarakat untuk mengembangkan kesenian tradisional tersebut, turut memperpuruk seni dongkrek. Akhirnya, hanya ada beberapa kelompok seni saja yang masih melestarikan kesenian ini. Hanya generasi tua saja yang menjadi pelaku utama kesenian ini.
Sejak 2002, Andri termasuk pihak yang tak henti-henti meminta agar semua pihak, termasuk Pemerintah Kabupaten Madiun membantu pengembangan seni dongkrek. Sebab, menurutnya, seni ini sudah mulai populer lagi. Kelompok seni dongkrek Condro Budoyo yang digawanginya, misalnya, sudah berkali-kali tampil di berbagai festival seni di Surabaya, Solo, Jogjakarta, Malang hingga di Jakarta.
Menurutnya, seni dongkrek saat ini justru kondang di luar Kabupaten Madiun. Hal itu terlihat dari sejumlah pertunjukan dan undangan yang selama ini dipertunjukkan. Kelompok Seni Dongkrek Condro Budoyo, misalnya, bahkan sudah pernah tampil di Istana Merdeka Jakarta untuk mengisi acara Gita Nantya Nusantara atau Pawai Budaya Nusantara tahun 2005 lalu.
Beberapa festival seni yang telah diikuti di antaranya, Festival Bonraja, Festival Sri Wedari, Festival Wayang, dan Festival Bengawan Solo. Sedangkan di Surabaya, mengikuti Festival Cak Durasim, Festival Kesenian Rakyat dan Festival Topeng. “Dulu dongkrek hanya di Madiun saja. Namun sekarang merambah sampai ke Istana,” ceritanya.
Dari beberapa festival yang pernah diikutinya, ada dua kejuaraan yang membuat para pelaku dongkrek bangga. Pada Festival Bengawan Solo tingkat nasional mendapat tropi juara III dan masuk dalam kategori 10 besar pada Festival Kesenian Rakyat di Malang. –hm/foto: anton

--- BOKS ---
Tanda Karya Raden Ngabei
Tarian dan irama seni dongkrek lahir dari wangsit hasil lelaku sang demang yang empati terhadap nasib rakyatnya.

Saat Raden Bei Lo Prawirodipuro menjabat demang atau palang (jabatan setingkat kepala desa) di Mejoyo atau Mejayan, kini menjadi Caruban Madiun, pernah dirundung sedih karena rakyatnya sedang ditimpa musibah. Wabah penyakit yang menyerang dusun Mejayan, waktu itu, sangat berbahaya dan memilukan. Betapa tidak, siang terserang sakit sore hari meninggal dunia. Atau pagi sakit malam hari meninggal dunia.
Sebagai pemimpin, Raden Prawirodipuro merenung dan mencoba menemukan cara untuk mengatasi wabah penyakit yang menimpa rakyatnya. Lalu ia lelaku, meditasi dan bertapa di wilayah gunung kidul Caruban. Ia mendapatkan wangsit untuk membuat semacam tarian atau kesenian yang bisa mengusir bala tersebut.
Dalam wangsit itu tergambar, para punggawa kerajaan roh halus atau pasukan gondoruwo yang menyerang penduduk Mejayan dapat diusir dengan menggiring mereka keluar dari desa. Wangsit itu kemudian direalisasikan dan dibuatlah semacam kesenian yang melukiskan fragmentasi pengusiran arwah jahat yang membawa pagebluk tersebut.
“Komposisi para pemain fragmen satu babak pengusiran roh halus tersebut terdiri dari barisan buto kolo, orang tua sakti dan kedua perempuan tua separuh baya. Para perempuan sebagai simbol pihak yang posisinya lemah sedang dikepung oleh para pasukan buto kolo dan ingin membunuh perempuan tersebut. Lalu muncullah lelaki tua dengan tongkatnya mengusir barisan arwah jahat dan menjauhkannya dari para perempuan tersebut,” jelas Andri Suwito, Ketua Grup Seni Dongkrek Condro Budoyo Madiun.
Kemudian, melalui peperangan yang cukup sengit, antara rombongan buto kolo dengan orang tua sakti, dimenangkan oleh orang tua tersebut. Akhirnya, orang tua sakti dapat menyelamatkan kedua perempuan dari ancaman para buto kolo. Rombongan buto kolo itu bahkan menjadi patuh terhadap kehendak orang tua sakti. Orang tua yang didampingi dua perempuan kemudian menggiring pasukan buto kolo keluar dari Desa Mejayan dan sirnalah pagebluk yang menyerang rakyat selama ini. Tradisi ini pun menjadi ciri khas kebudayaan masyarakat Caruban, Madiun dengan sebutan “dongkrek”. –hm

Salah satu sanggar seni dongkrek:
Andri Suwito (Seni Dongkrek Condro Budoyo)
Dsn. Karang Malang, Ds. Sumber Bening, Kec. Balerejo, Madiun
Telp. 0351-386154, 085958582822, 085932137138

Damar Kurung Melintas Waktu

Keceriaanmu terus mengembang sepanjang waktu.

Apa kabar Damar Kurung? Seni tradisi yang menjadi ikon kebanggaan Kota Gresik, Jawa Timur itu ternyata masih terus menggema. Boleh jadi Masmundari, pelukis perempuan asal Gresik yang memopulerkan seni lukis Damar Kurung, sudah dipanggil oleh Sang Penentu Takdir, pada Desember 2005 silam, dalam usia 101 tahun (ada yang memercayai usianya 115 tahun, red). Tapi, keberadaan Damar Kurung tetap eksis ditakar oleh waktu hingga kini.
Ketika bertandang ke rumah sang pelukis di Jalan Gubernur Suryo VIIB no. 41 Gresik, Damar Kurung terus diproduksi. Karya itu pun masih bisa dijumpai di banyak sudut kota sebagai penghias gapura, perkantoran, atau rumah-rumah penduduk. Tak aneh, sebab Damar Kurung adalah warisan tradisi turun-temurun, yang kini dilanjutkan oleh anak-cucu Masmundari.
Jauh sebelum dipopulerkan Masmundari, Damar Kurung sudah dibuat oleh leluhurnya. Dalam sebuah kesempatan, Masmundari pernah berujar, “Kulo marisi ndamel Damar Kurung niki saking Bapak kulo, Ki Dalang Sinom. Sanjange Bapak, Nak, sesuk nek bapak ana umure, kon nggawe ngene.'' (Saya mewarisi keterampilan membuat Damar Kurung ini dari bapak saya, Ki Dalang Sinom. Bapak berpesan, besok apabila Bapak sudah meninggal, kamu harus tetap membuat Damar Kurung).
Ia pun berpesan pada anak-cucunya, “Hidup harus berkarya. Orang akan selalu menghargai karya kita sampai kapan pun meski kita sudah mati”. Pesan itu akhirnya melecut semangat generasi berikutnya untuk tetap melanjutkan seni Damar Kurung. Rukayah, anak tunggal Masmundari, mewarisi keahlian melukis Damar Kurung. Tiga cucunya; Nur Hayati (34), Nur Samaji (27), dan Ahmad Andrianto (18) juga memiliki kemampuan yang sama.
Generasi pelanjut itu kini bahu membahu untuk terus melestarikan kesenian Damar Kurung, meski kebanyakan karya yang dibuat itu berdasarkan pesanan para pengoleksi lukisan. Keluarga ini juga makin terbuka dan mulai mengurus Hak Cipta dan Hak Paten untuk karya-karya yang dibuatnya. ”Kami memang bertekad meneruskan seni melukis Damar Kurung yang sudah dirintis eyang, selama puluhan tahun itu,” kata Nur Samaji tegas.

Darah Seni
Melanjutkan kesenian tradisi Damar Kurung bagi keluarga ini tampaknya bukan hal susah. Keahlian melukis Nur Samaji misalnya, diakui, mengalir begitu saja tanpa kesulitan berarti. Kemampuan itu sudah diwarisinya sejak belia, sekira usia tujuh tahunan. Awalnya, Nur Samaji menggoreskan pena atau spidol sambil dituntun oleh tangan Mbah Masmundari.
“Waktu itu, rasanya sangat mudah melukis sesuai yang diinginkan eyang. Tangan saya tidak kaku dan goresan pena juga lurus-lurus saja. Setiap kali melukis dengan dipegang tangan eyang, terasa mengalir begitu saja,” kenang Nur Samaji.
Lambat laun kemampuan melukisnya tak lagi tergantung pada bimbingan tangan Masmundari. Makin hari kemahirannya makin mandiri dan lancar menorehkan tinta pena. Sejak itulah ia kian bersemangat berkarya dan terus mematangkan diri hingga kini.
Namun, proses kreatif Nur Samaji bukan berarti tanpa kendala. Suatu ketika, hasil lukisannya terpaksa disobek-sobek oleh Masmundari karena dinilai tidak cocok. “Itu pada saat medium lukisan masih kertas. Ketika menggunakan medium kaca, maka kaca itu akan dibanting bila tidak sesuai,” katanya mengenang. Bahkan, ketika medium berganti mika, Masmundari tak kehilangan cara untuk mengoreksi karya cucunya yang tidak benar. Caranya, ia kelupas cat air pada mika dengan kuku-kukunya.
Pada kali lain, Nur Samaji menyodorkan lukisan Damar Kurung hasil kreativitasnya dengan gaya berbeda. Ia memberi ruang agak lengang pada bidang-bidang lukisannya. Alhasil, ia kena semprot sang maestro karena dinilai kurang ramai. Ruang kosong sekeliling tokoh cerita dan pepohonan dalam lukisan itu diberi coretan-coretan lagi membentuk hembusan angin dengan garis-garis putus atau garis lengkung. Gaya ramai dan ceria itu seperti menjadi pakem seni lukis Damar Kurung.
Tak hanya di situ. Nur Samaji juga pernah mengalami kesulitan dalam urusan penceritaan. Karya Damar Kurung yang dibuatnya, kala itu, nyaris tanpa cerita. Ia pun tak pernah capek untuk terus berguru pada eyangnya. “Eyang biasanya agak keras mengkritik hasil karya anak cucunya. Kalau sudah begitu, dia akan dengan senang hati menjelaskan nilai filosofis setiap garis dan warna yang ditorehkan di atas mika atau lampion,” cetusnya.
Seiring waktu, karya dan kemahiran Nur Samaji kian matang. Tak heran bila banyak karyanya sempat diikutkan pada acara pameran lukisan bersama Mbah Masmundari. Termasuk pameran di Bentara Budaya Jakarta (BBJ) pada Maret 2005 sebagai pameran yang dipersembahkan khusus untuk memeringati seabad usianya.
Juga pada Pameran Kerajinan Indonesia Dalam Interior (KIDI) IV di Balai Sidang Senayan Jakarta 1991, Taman Mini Indonesia Indah (TMII) tahun 1990, dan di BBJ pada 1987. “Saya memang banyak membantu eyang dalam berkarya. Tapi saya juga mempelajari kesenian yang ditekuni eyang ini,” tukasnya.
Tapi, diakui, ia belum percaya diri untuk tampil memamerkan hasil seni melukisnya sebagaimana yang pernah dilakukan Mbah Masmundari. Ia merasa bahwa hasil lukisannya masih belum sebagus karya eyangnya. Selain untuk stok, karya-karyanya kini banyak berdasarkan pesanan.
Biasanya, menjelang Ramadhan dan Lebaran Idul Fitri pesanan sedang ramai. Beberapa minggu sebelum Ramadhan, Nur Samaji mendapat pesanan dari dua orang. Yang seorang memesan tujuh buah, seorang lagi memesan 30-an buah. Namun, ia hanya mampu memenuhi pesanan seorang yang memesan tujuh buah. Sementara yang seorang lagi minta selesai dalam waktu cepat, sehingga Nur Samaji tak menyanggupinya.
Untuk menyelesaikan pesanan itu, ia melakukan semuanya. Mulai membuat cerita, sketsa, mewarnai, membikin kerangka damar, hingga membentuknya menjadi Damar Kurung. Meski sebagian pekerjaan dibantu oleh ibu, kakak perempuan, dan adiknya. Adiknya, Ahmad Andrianto, juga memiliki kemahiran melukis sehingga dia banyak membantu menorehkan Damar Kurung. Sementara kakak perempuannya biasanya banyak membantu pada soal pewarnaan.

Perjalanan Waktu
Karya seni lukis lampion dengan design unik, berkarakter polos kekanak-kanakan, berhias warna terang kuning, merah, hijau, dan merah jambu pada Damar Kurung, hingga sekarang boleh dikata tak bergeser dari gaya serupa karya Masmundari, meski jauh sepeninggal sang maestro.
Dulu, kerajinan Damar Kurung dibuat untuk menghibur dan memberikan kesenangan kepada anak-anak yang tengah menanti datangnya shalat Tarawih pada bulan Ramadhan. Itulah sebabnya tema lukisan pada kertas Damar Kurung di masa lalu umumnya berkisah soal kegiatan orang melaksanakan shalat tarawih, tadarus, suasana Idul Fitri, halal bil halal, macapat, pasar malam, pesta khitanan, dan sebagainya.
Namun, seiring waktu, Masmundari juga melakukan perubahan dalam penampilan mulai dari bahan dasar hingga tema-tema kekinian tanpa meninggalkan tema lama bersifat religi. Masmundari mengangkat tema tentang kehidupan nelayan, pesta perkawinan, kehidupan etnis Madura, serta permainan tradisional anak-anak seperti menangkap ikan, menjaring burung.
Bahkan, ia cukup adaptif dengan tema-tema pesanan pemerintah, misalnya program Keluarga Berencana. Belakangan ia juga mengetengahkan tema-tema teknologi, seperti mesin traktor, pesawat terbang, siaran radio dan televisi lengkap dengan antena parabola. Gayanya penuh keceriaan, penuh warna dan penuh bentuk. Hampir tak ada ruang kosong di sana. Di masing-masing bidang itu, figur-figur manusia berjajar berbagi tempat dengan pepohonan, mobil, burung, serta atap-atap tenda dan rumah.
Di samping itu, sebagai putri seorang dalang sinom, sulung dari empat bersaudara ini juga melukis dengan pengaruh kuat dunia wayang. Ia memperlakukan bidang gambarnya seperti geber (layar) wayang. Semua figur yang digambarnya selalu tampak samping. Bentuk wajahnya juga hampir serupa. Hidung lancip dengan mata segaris.
Penempatan gambar yang berderet semacam ini memang menjadi ciri khas Damar Kurung. Sebagai lampion, Damar Kurung akan merefleksikan gambar-gambar tadi secara menarik apalagi saat lampu dalam lampion itu dinyalakan. Gambar akan terlihat bercahaya dan memberikan efek menarik seperti halnya wayang yang juga memainkan gambar di balik layar dan cahaya.
Cara membagi bidang gambar juga memperlihatkan bagaimana ia menganggap lukisannya semacam media bercerita. Bagian atas akan bersambung dengan bagian di bawahnya. Kadang ia membaginya menjadi tiga bidang. Namun, tak menutup kemungkinan ia melukis tanpa pembagian bidang.
Lampion Damar Kurungnya ada yang terbuat dari mika dengan tulang kayu, bukan lagi kertas dan bambu sebagaimana dulu pernah memanfaatkan kertas minyak dengan pewarna dari sumbo. Lukisan (gaya) Damar Kurung juga sudah dikemas seperti lukisan pada umumnya, mempergunakan kanvas dan cat minyak, yang dibingkai dengan kayu bujur sangkar.
Gaya Damar Kurung yang dipopulerkan Mbah Masmundari seperti demikian masih terus berlanjut hingga kini. Karya-karya generasi pelanjut tetap memperlihatkan gaya dan nuansa serupa. Hanya, tema-tema yang diangkat para generasi kini sudah banyak beringsut dari tema-tema lawas Masmundari. Meski diakui Nur Samaji, tiap orang mesti memiliki kekhasan sendiri-sendiri.
Selain tema, bentuk lukisan Nur Samaji boleh dikata nyaris sama. Cara membagi bidang sama. Tokoh-tokoh dalam cerita itu berkesan gemuk-gemuk. Kecuali lukisan adiknya, Ahmad Andrianto, yang tokoh-tokoh dalam lukisan itu digambarkan lebih kurus. “Nggak tahu kenapa, dia cenderung melukis orangnya kurus-kurus,” kata Nur Samaji.
Demikian pula medium kerajinan Damar Kurung yang terus mengalami perubahan. Dulu, lukisan pada kertas yang dikaitkan dengan bambu membentuk kotak. Katanya, medium itu pernah menggunakan kertas yang diapit kaca dan dikaitkan pada kayu berbentuk kota. Kemudian berubah lagi menggunakan medium kaca. “Tapi, melukis pada kaca cenderung bahaya, sehingga kita rubah pada medium lain,” cetusnya.
Hingga kini, medium yang dinilai paling bagus dan mudah, menggunakan mika dan dilukis pakai spidol dan diwarnai dengan cat air. Mika dengan sederet cerita bergambar itu lalu dikaitkan empat sisi pada kayu berbagai ukuran, membentuk kurung damar. Model seperti inilah yang terus diproduksi keluarga Nur Samaji untuk memenuhi pesanan.
Kerajinan Damar Kurung itu pesanan itu dipatok harganya mulai dari Rp 100 ribu hingga jutaan rupiah. Hingga kini pun, Damar Kurung masih banyak digantung di berbagai sudut kota, seperti di pintu gerbang perbatasan antara Surabaya-Gresik. Selain itu, kerajinan tradisi ini juga banyak terpasang di beberapa kantor pemerintahan dan perusahaan, di antaranya di Kantor Gubernur Jawa Timur, kantor Pemerintah Kabupaten Gresik, lobi utama kantor PT Semen Gresik, Petromikia Gresik, dan lain-lain.
Meski demikian, tujuan utama keluarga ini lebih pada upaya melestarikan seni tradisi turun-temurun agar tak punah sebagaimana banyak karya para pelukis ternama setelah ditinggal sang maestronya. Berkarya bagi keluarga ini pun bukan hendak mencari penghidupan dari kerajinan ini.
“Kami memenuhi kebutuhan hidup mencari dari sumber lain, bukan dari seni tradisi leluhur ini. Terlalu tinggi bila karya ini dijadikan sebagai sumber penghidupan. Saya sendiri berusaha apa saja untuk memenuhi keperluan hidup. Pernah bekerja di pabrik, menjalankan rental mobil bersama teman, atau menjual besi tua, atau apa asal halal,” tandas pria yang melepas lajang seminggu menjelang Ramadhan itu. –hm

Bumi Megalitikum Di Bondowoso

Masih ingatkan kita bahwa ada peradaban megalit sebelum peradaban kekinian. Dan, situs-situs bangunan batu besar yang menandai keberadaan budaya megalitik masih banyak terdapat di Bondowoso.

Bondowoso pernah disebut-sebut sebagai kabupaten minus di Jawa Timur. Tapi tidak juga bila ditelusuri dari situs-situs peninggalan jaman batu di kota yang terletak sekitar 192 kilometer arah tenggara Surabaya ini. Boleh dikata, Bondowoso menjadi semacam tanah saksi sejarah peradaban megalitik satu-satunya di Jawa Timur yang terkaya dan masih bisa disaksikan hingga kini.
Sebagai catatan, ahli sejarah dan arkeologi yang pernah meneliti wilayah ini, menemukan benda-benda bersejarah itu tersebar di lima desa dan kecamatan. Antara lain di desa-desa di Kecamatan Tlogosari, Desa Pakauman (Kecamatan Grujugan), Desa Mas Kuning Lor (Kecamatan Pujer), Desa Pakisan (Kecamatan Wonosari), dan Desa Glingseran (Kecamatan Wringin).
Dari penelitian terbatas para arkeolog pada beberapa tahun lalu ditemukan 15 buah sarkopagus di Kecamatan Grujugan. Selain itu, ditemukan pula dolmen (15), batu kenong (65), dan sebuah patung nenek moyang. Di Tlogosari ditemukan lima buah yoni, relief (1), sarkopagus (10), dolmen (4), batu kenong (15), dan sebuah alat rumah tangga. Di Pujer juga ditemukan dolmen (80), batu kenong (12), dan lima buah alat rumah tangga. Sementara di Wonosari hanya ditemukan 30 buah dolmen, dan di Wringin terdapat 67 buah sarkopagus, menhir (1), batu kenong (15 buah), alat rumah tangga (10), dan dua gua alam.
Namun sebenarnya, seperti dijelaskan Slamet Riyadi, peneliti dan ahli sejarah yang menemani liputan Mossaik, bila mau menelusuri lebih saksama, kita akan dengan mudah menemukan batu-batu peninggalan jaman prasejarah itu di banyak titik, tersebar merata di desa-desa di hampir 20 kecamatan di Bondowoso. Jumlahnya jauh lebih banyak dari yang telah ditemukan para arkeolog sebelumnya.

Belum Terdata
Hingga kini, diakui, belum ada penelitian menyeluruh terhadap situs-situs batu di wilayah ini. Sehingga, jumlah temuan yang pernah terpublikasi bukan menjadi catatan akhir jumlah situs yang ada. Bahkan Slamet berani memperkirakan, wilayah Bondowoso menyimpan situs-situs batu terkaya dan terlengkap dibanding yang pernah dijumpai di daerah-daerah lain di Indonesia, seperti di Nias, Toraja, Flores, Sumba dan beberapa tempat lain di Jawa.
Dikatakan terkaya sebab jumlahnya sangat banyak, dan dikatakan terlengkap karena jenis batu-batu peninggalannya beragam. Bila Anda berkesempatan menelusuri jejak situs-situs megalitik di wilayah ini, maka hampir tiap jengkal dapat dijumpai dengan mudah. Kadang batu-batu peninggalan jaman megalitik ini berserakan tidak jauh dari jalan kota, sawah-sawah, sungai, dan di tepi-tepi jalan kecil. Sebagian besar lainnya banyak berada di tengah tanah tegalan petani, di tengah perkampungan penduduk.
Di Desa Pakauman Kecamatan Grujugan, sekitar 5 kilometer di sebelah selatan kota Bondowoso, misalnya, terdapat satu patung nenek moyang yang unik. Orang Bondowoso yang mayoritas berbahasa Madura menyebutnya betoh nyae (batu nyai, red). Betoh nyae memiliki tinggi 153 sentimeter dan tebal 52 sentimeter. Lingkar dadanya berukuran 60 sentimeter, sedang lingkar kepalanya 46 sentimeter. Patung betoh nyae berada di tengah kebun tembakau milik petani. Patung Nyai ini konon dipercaya sebagai Dewi Kesuburan.
Untuk menjangkau dan menyaksikan benda bersejarah ini, kita harus berjalan kaki sekitar tiga ratus meter ke tengah kebun dengan hati-hati agar tidak merusak tanaman tembakau. Menyitir HR Van Hakkeren, peneliti asal Belanda, Slamet mengatakan, patung ini masuk klasifikasi sebagai patung tipe steattopigic atau patung Menhir. Patung jenis ini juga disebutnya sebagai patung nenek moyang tipe Polinesia. D sekitar betoh nyae, terdapat puluhan Batu Kenong, Sarkofagus, dan Dolmen. Batu ini berbentuk seperti gendang, yang pada satu sisinya memiliki tonjolan mirip kenong (peralatan gamelan Jawa).
Situs batu itu bahkan ada yang di dalam pabrik yang masih aktif berproduksi. Singgasana (pelinggihan, Madura) atau lazim disebut Tahta Batu, termasuk salah satu yang ditemukan, tersimpan utuh dalam sebuah pabrik yang letaknya membelakangi betoh nyae. Batu itu terdiri dari alas dan sandaran yang datar. Menurut para ahli, Kursi Batu ini dibuat untuk tokoh-tokoh penting, mungkin kepala suku atau rohaniawan. Bisa juga berfungsi sebagai tempat upacara dalam hubungannya dengan pemujaan arwah nenek moyang.
Diakui, hal-hal mistis masih mewarnai keberadaan batu-batu ini. Di kawasan Prajugan Atas, seperti Citarum dan sekitarnya, katanya, kadang mereka terpaksa memindah rumahnya kalau ada kejadian-kejadian aneh pada kehidupannya. Mereka percaya, kejadian aneh-aneh itu muncul karena pengaruh batu-batu itu di sekitarnya.
Di Desa Tegal Ampel Kecamatan Sekar Putih juga terdapat situs ceceran. Situs batu ini tampak teronggok di sisi jalan, jauh dari kumpulan batu lainnya. Sementara di Kecamatan Maesan terdapat situs Ko’ong, sebangsa sarkopagus dan fragmen batu yang melambangkan sebuah kehidupan, di lereng pegunungan.
Di Desa Banyuputih Kecamatan Wringin terdapat menhir berukuran raksasa. Bahkan menhir berukuran lebih besar juga banyak terdapat di Desa Tarum, Cangkring (Kecamatan Prajekan), Desa Sukokerto (Kecamatan Pujer), Desa Karang Sengon (Kecamatan Klabang), Desa Pakisan (Kecamatan Tlogosari), dan Desa Petung (Kecamatan Curahdami). Di sekitar menhir banyak berserakan situs-situs batu lainnya. Batu-batu itu hampir tak mudah dikenali karena bercampur dengan batu-batu gunung yang banyak ditambang penduduk.
Tak jauh dari situ, banyak juga dolmen di tengah ladang petani. Ukurannya besar-besar menunjukkan status penghuni daerah itu di masa lalu. “Semakin besar dolmen atau sarkopagus, menunjukkan tingginya status mereka. Mungkin karena kekayaan atau keramatnya seseorang,” tukasnya.
Masih banyak lagi ragam dan bentuk situs batu di kawasan Bondowoso. Sayangnya, bagian besar situs kondisinya memprihatinkan. Di beberapa tempat, banyak batu kenong yang hilang. Ada yang terdampar di kawasan markas TNI. Ada yang rusak atau berubah posisi karena berbagai faktor. Selain pengaruh alam, sebagian besar karena jarahan tangan manusia yang belum mengerti.
“Bila diperhatikan, batu-batu ini seperti tak bernilai. Karena itu, masyarakat tidak mengerti arti penting peninggalan ini sehingga dengan mudahnya membuang atau merusaknya. Apalagi pernah ada yang mencoba menggali sebuah situs dan mereka menemukan emas atau manik-manik di dalamnya,” terangnya.

Pemujaan dan Pekuburan
Berdasarkan hasil studi perbandingan soal struktur bangunan tradisi megalitik di berbagai wilayah di Indonesia oleh para ahli, bentuk-bentuk peninggalan di Bondowoso ini diperkirakan berfungsi sebagai sarana upacara pemujaan untuk memohon sesuatu kepada zat yang lebih tinggi. Selain juga sebagai tempat penguburan atau sebagai umpak (fondasi penyangga) bangunan. Tonjolan-tonjolan di atas batu berfungsi sebagai penahan balok-balok kayu yang berfungsi sebagai gelagar (tiang penyangga utama, Jawa). Maksudnya, agar balok-balok kayu bangunan tidak lepas dari umpak.
Berdasar pemikiran R Van Heine Geldern, seorang peneliti asal Belanda, yang tertulis di bukunya Das Megalitihen Problem (1959), Slamet menjelaskan bahwa ada dua era tradisi megalitik yang dikenal orang, yaitu tradisi megalitik tua dan tradisi megalitik muda. Tradisi megalitik tua berkembang pada masa neolitik atau masa cocok tanam, sedangkan yang muda berkembang pada masa perundagian (jaman logam).
Bangunan batu-batu besar (megalith, red) yang dihasilkan pada masa tradisi megalitik tua, jelasnya, banyak berhubungan dengan aktivitas pemujaan roh-roh nenek moyang yang berlangsung di zaman itu. Penginggalannya berupa menhir, dolmen, teras berundak, meja, dan kursi batu. Sedangkan penginggalan tradisi megalitik muda lebih didominasi oleh tempat-tempat penguburan. Megalith yang dihasilkan di era ini biasanya berupa arca primitif, sarkofagus, karanda, kubur peti batu, pandhusa, dan dolmen sebagai penguburan.
Dalam perkembangannya, ternyata kedua jenis tradisi megalitik tersebut bercampur baur, saling tumpang tindih, hingga membentuk variasi-variasi lokal. Sebab ini pulalah para arkeolog Indonesia menemui kesulitan menentukan batas tegas antara tradisi megalitik tua dan muda. Sebab, dalam beberapa kasus, monumen peninggalan yang dimaksud dalam megalitik tua masih dipergunakan hingga masuk periode megalitik muda.
Namun, para peneliti sejarah bersepakat bahwa Kabupaten Bondowoso diperkirakan tergolong dalam era tradisi megalitik muda, yang berlangsung sangat lama hingga sekitar abad XIV masehi. Bahkan, kata alumnus Fakultas Keguruan dan Ilmu Pendidikan Universitas Jember (FKIP-Unej), diperkirakan Dolmen Bondowoso berlangsung antara awal tarikh masehi sekitar 2500-2000 Sebelum Masehi. Gambaran waktu ini konon terlihat dari Dolmen di Desa Pakauman, Grujugan. Dari asal katanya, Dol berarti meja, dan Men adalah batu, warga setempat menyebutnya Betoh Meja (batu meja).
Dolmen ini, pada perkembangannya bukan lagi merupakan sarana pemujaan, tapi berfungsi sebagai penguburan (funeral place). Jenazah ditempatkan di bawah, di antara empat sampai lima kaki dolmen. Di dalamnya terdapat berbagai bekal kubur (funeral give). Yang ditemukan beberapa tahun terakhir, berupa gerabah, benda logam dari perunggu, dan manik-manik dari tanah liat yang dibakar.
Soal bekal kubur, lanjutnya, tradisi megalitik Bondowoso juga terpengaruh dari luar. Terbukti dengan adanya bekal kubur seperti manik-manik kaca atau perunggu yang dipengaruhi kebudayaan Dongson, budaya Cina yang masuk sekitar 500 tahun lalu. Benda-benda itu disertakan dalam kubur, karena dianggap sebagai benda kesayangan mereka yang meninggal. Dari sini menunjukkan, bahwa tingkat pemikiran yang mengacu kepada cara-cara perlakuan masyarakat di zaman itu terhadap leluhur sedemikian kentalnya.
Sementara, sarkopagus (kubur batu, red) juga banyak ditemukan di Kota Tape ini. Sarkopagus juga kerap disebut keranda batu, pandhusa yang berfungsi sebagai usungan mayat. Bahan baku pembuatan Sarkofagus, adalah batuan konglomerat yang terdiri wadah dan tutup.
Sarkofagus berupa batu monolit berbentuk memanjang yang dicekungkan bagian tengahnya. Sekilas ia tampak seperti lesung. Di atasnya terdapat tutup batu tersendiri dengan bentuk yang sama, sehingga cekungnya di dalam. Umumnya di atas tutup tersebut terdapat pula hiasan ukir-ukiran yang menggambarkan nenek moyang. Biasanya hiasan itu menyerupai kadal atau gambar raut muka manusia dengan mata melotot.
Menurut hasil penelitian para ahli, bahan baku yang digunakan untuk membuat benda bersejarah ini adalah batu-batu di sekitar lokasi situs. Batu-batu besar itu dipahat seperti pembuatan kubur-kubur batu di Tanah Toraja. Waktu pembuatan Sarkofagus, misalnya, diperkirakan setahun hingga dua tahun per unit, dengan memakan biaya yang tidak kecil.
Bahan baku tampaknya tak jadi persoalan melihat letak geografis Bondowoso, yang dikelilingi oleh gunung-gunung besar, seperti Gunung Argopuro, Krincing, Keong, Saeng, dan Gunung Gugur. Di sisi barat terdapat Gunung Raung, Lampe, Suket, Kalisat Jampit, Malung, dan Lebang atau di kawasan Pegunungan Ijen.
Dolmen, sarkopagus atau menhir, kata Slamet, biasanya terdapat pada tempat yang tinggi, meski banyak juga di tanah datar. Ini tidak lepas dari anggapan nenek moyang bahwa Tuhan atau Shang Yang selalu menempati tempat yang tinggi. “Dan semua situs batu itu pasti menghadap ke Barat. Dan kebanyakan situs batu itu menghadap ke Gunung Arjuno, yang letaknya berada di barat daya Bondowoso,” cetusnya.

Museum Terbuka
Kekayaan Bondowoso akan peninggalan sejarah tradisi megalitik amat disayangkan Slamet, karena hingga kini belum ada perhatian serius dari berbagai pihak, terutama yang berwenang terhadap kelestarian batu peninggalan prasejarah itu. Kalau kondisi batu menjadi tak terurus, menurutnya, masyarakat tidak bisa disalahkan begitu saja. Sebab, upaya pelestarian belum menjadi agenda penting pemerintah Kabupaten Bondowoso.
Akibatnya, perawatan benda-benda bersejarah itu pun tak bisa dilakukan secara optimal. Beberapa fragmen batu tampak terlepas dari kesatuannya, berserakan di sekitarnya. Batu-batu penyangga dolmen juga tampak amblas, dan sebagian sarkofagus pecah. Bahkan, pecahannya tercecer di sekitar rumah penduduk. Padahal dari batu-batu purbakala itulah kita bisa mengenang tradisi Megalitik yang pernah ada.
Karena itu, Slamet prihatin mengapa Bondowoso tidak menjadi museum terbuka untuk studi megalitik, yang sekaligus menjadi obyek wisata sejarah alternatif di Jawa Timur. “Biarlah situs-situs megalitik tetap berada di tempatnya seperti aslinya. Tapi ada sarana bagi pengunjung dan peneliti untuk memudahkan pencapaian ke tempat-tempat yang tersebar itu,” cetusnya.
Selain itu, ia juga mempertanyakan mengapa masyarakat tempo dulu dengan budaya dan peradaban yang sudah tinggi, namun tidak ada penelitian antropologi di Bondowoso. Penelitian dan pendataan yang pernah ada, menurutnya, belum valid karena belum menyentuh semua titik sebaran situs yang ada. “Sehingga jumlahnya belum ditemukan dan letaknya belum secara keseluruhan,” tandasnya.
Soal belum lengkapnya data, juga disayangkan Yoyok Soebakti, Kepala Seksi Sarana-Prasarana, Kantor Pariwisata, Seni dan Budaya Bondowoso. Katanya, kewenangan pengelolaan situs batu peninggalan megalitik ini berada di Dinas Pendidikan Bondowoso. Karena biaya untuk penelitian sangat besar, sehingga belum mampu dilakukan hingga kini.
Sementara, rencana menjadikan tempat-tempat dimana situs berada, masih terkendala di pihaknya. “Selama ini kami hanya mengadakan seminar tentang tradisi megalitik di Bondowoso. Itu saja,” tandasnya. Ditambahkan, kalau mau menjadikannya sebagai obyek wisata sejarah, maka perlu dilakukan penataan yang matang. –hm

Desa Wisata Using: Kaya Tradisi, Minim ‘Sensasi’

Salah satu kekayaan tradisi di negeri ini, masih bisa dijumpai di Dukuh Kemiren, Banyuwangi. Sayang, di tengah kepungan budaya modern, Kemiren yang dinobatkan sebagai Desa Wisata Using karena konon masyarakatnya masih kuat melestarikan tradisi itu, tengah mengalami transisi.

Di tengah rintik hujan, menyusuri jalanan menuju kawasan Desa Wisata Using terasa begitu menyejukkan. Rimbun pepohonan yang memayungi sepanjang jalan menambah keasyikan tersendiri. Sejauh mata memandang, terlihat di kiri-kanan jalan hamparan sawah ditumbuhi padi nan hijau menguning. Tampak di kejauhan laki-laki dan wanita paro baya sedang sibuk mempersiapkan masa panen. Di bagian lain, beberapa wanita tua dengan susurnya dan caping kerudung yang khas tengah nggampung atau memanen padi dengan alat ani-ani, sebuah cara yang biasa dilakukan petani dalam memanen padi Jawa waktu dulu.
Sesampai di Kemiren, Kecamatan Glagah, sekitar 7 kilometer dari pusat kota, pedukuhan yang dikukuhkan sebagai Desa Wisata Using oleh pemerintah sejak 1989 itu, saya sempat bingung dan ragu, benarkah penelusuran ini sudah sampai di tempat yang dimaksud. Sekilas tak ada keistimewaan apapun, kecuali panorama alam perkampungan dengan deretan rumah-rumah penduduk yang warganya sehari-hari kehidupannya bertani di sawah. Panorama yang bisa ditemui di desa manapun di tanah Jawa.
Kalau saja kunjungan ke sana hanya untuk wisata dan jalan-jalan semata, rasanya tidak akan dapat menikmati nuansa keindahan sebagaimana tempat-tempat wisata di bagian lain di Banyuwangi, seperti Gunung Ijen, Alas Purwo, Perkebunan Kaliklatak, G-Land di Plengkung dan sebagainya. Di sinilah letak perbedaannya, bukan keindahan alam semata yang ditawarkan Kemiren, tapi kekhasan budaya tradisi dan keindahan seni yang unik yang ditonjolkan. Untuk dapat menikmati apa yang ditawarkan Desa Wisata Using di Kemiren, mau tak mau kita harus berinteraksi dengan warga setempat, yang manapun yang kita pilih. Ketika berhasil ngobrol bersama mereka dengan gayeng, baru kita akan merasakan keramahan, keluguan khas orang desa, dan menikmati kekayaan budaya adat dan seni yang kuat mereka lestarikan hingga kini.

Mulai Kasur hingga Gandrung
Kekayaan budaya tradisi dan seni di Kemiren bisa ditelusuri dari banyak hal. Mulai dari yang sangat sederhana dan tidak disangka-sangka sampai yang paling menonjol. Rasanya kita dibuat terkaget-kaget dan kagum menyaksikan keunikan dan kekhasan kehidupan orang di Kemiren.
Bayangkan satu hal tentang kasur, misalnya. Demi kenyamanan tidur dan mungkin gengsi, tentu kita berlomba memilih kasur yang berkualitas, produk merek terkenal, dengan jenis dan bahan yang sama sekali berbeda dengan orang lain, bahkan dengan tetangga kita sekalipun. Tapi di Kemiren, yang warganya mencapai sekitar tiga ribu jiwa itu, ternyata kasurnya sama semua di tiap-tiap rumah. Saya sempat mencoba membuktikan dengan mengacak mendatangi beberapa rumah warga, dan heran bukan alang-kepalang bahwa ternyata di kamar tidur mereka semua terdapat kasur berwarna hitam-merah itu. “Benar kan yang saya bilang kalau kasur mereka sama. Apa perlu kita datangi semua rumah di sini?” tantang Djarot, seorang staf dari Dinas Pariwisata Banyuwangi yang menyertai kunjungan saya waktu itu..
Satu keunikan yang mungkin tidak akan pernah kita temui di manapun di negeri ini. Apalagi kalau mau menelusuri lebih jauh, maka akan kita temukan keunikan-keunikan yang tidak kalah mengagumkan, baik dari sisi budaya tradisi maupun seni. Ada tradisi mocoan lontar Yusuf, kebo-keboan, nggampung, jaranan, barong, adat perkawinan, selamatan, dan sebagainya sampai tari gandrung.
Mocoan lontar Yusuf, misalnya. Tradisi ini berbentuk bacaan yang menceritakan tentang kehidupan nabi Yusuf dengan segala aspek petunjuk kehidupan, seperti soal asmara (kasmaran), soal alam dan kehidupan (pangkur), soal doa-doa (durmo) dan sejarah Nabi Yusuf (sinom). Bacaan itu awalnya ditulis di daun-daun lontar, sebelum kemudian ditulis di kertas dan dibukukan seperti sekarang. Cara membacanya pun khas, ditembangkan layaknya bacaan di Yogyakarta yang menggunakan laras pelog atau selendro. “Lucunya, mocoan lontar ini bahasanya Kawi, ditulis dengan tulisan arab, tapi yang membaca orang Banyuwangi (Kemiren, pen.),” ungkap Purwadi, keturunan asli Kemiren yang uri-uri tradisi mocoan ini. Tradisi yang sudah berlangsung ratusan tahun lalu itu hingga kini masih tetap hidup dan biasanya dibaca setiap minggu sekali atau tepatnya tiap malam Rabu.
Karena kekhasannya itulah, mocoan lontar Yusuf ini pernah menarik perhatian seorang doktor dari Belanda, Bernard Apps dan menjadikannya sebagai objek penelitian. Hebatnya, Purwadi menuturkan, kesimpulan dari penelitian Bernard Apps yang membandingkan antara bacaan di Yogyakarta dengan Banyuwangi mengungkapkan bahwa mocoan lontar ini merupakan bacaan yang asli.
Selain itu, pada acara-acara seperti bersih desa biasanya diselenggarakan upacara ritual kebo-keboan dan upacara adat Seblang. Seblang ini merupakan jenis tarian mistis yang mampu membawa penarinya pada kondisi trance yang biasa dipertontonkan di tengah upacara bersih desa. Ada pula tradisi pertandingan adu kekuatan fisik saling pukul dengan cambuk yang disebut gitikan. Ini tradisi pamer maskulinitas di antara pemuda Using, sama dengan tradisi bintean, adu kuat menendang bagian belakang betis lawan sementara lawan berusaha tidak terjatuh.
Juga ada perang bangkat yang biasa diselenggarakan pada upacara perkawinan anak bungsu. Perang yang dimaksud adalah perang mulut antara pihak mempelai pria dan wanita menjelang upacara dipertemukannya pasangan pengantin, sebagai simbol betapa tidak mudah dan banyak persyaratan yang diperlukan untuk meminang sang gadis.
Ada pula acara tublak ponjen atau ngosek ponjen, ngruwat atau ngrokat, selain upacara yang lazim juga di Jawa seperti acara tujuh hari bayi (mitoni) atau tingkeban, mudhun lemah dan tradisi mencari jodoh bagi para gadis dan janda dalam arena warung bathokan. Pada saat panen juga ada tradisi nggampung atau memetik padi dengan ani-ani lengkap dengan iringan tabuhan gendang yang kadang sampai sehari penuh. Posisi penabuh gendang juga tergolong tidak biasa, mereka berada di ketinggian sebuah bangunan yang disebut paglaak. “Semakin tinggi sebuah paglaak menunjukkan begitu besar harapan dan rasa syukur seseorang. Mereka berada di atas bisa sampai seharian. Makan, minum, kopi dan sebagainya dikirim ke atas,” tutur Purwadi.
Gambaran budaya tradisi di atas hanya sebagian saja dari kekayaan tradisi yang dimiliki orang Using di Kemiren. Di antara sekian banyak tradisi itu sebagian besar masih bisa disaksikan dalam perhelatan-perhelatan tertentu, tapi ada juga yang eksistensinya diambang kepunahan. Salah satu tradisi yang berusaha dipertahankan adalah tari gandrung. Tari ini bahkan dijadikan ikon dan seni andalan kota Banyuwangi.
Tarian ini sudah mengalami perkembangan yang sangat pesat, sehingga tidak hanya bisa dijumpai di tanah asalnya, tapi sudah berkelana ke berbagai kota di Indonesia, seperti di Bali, Jakarta, Surabaya. Mulai acara pentas seni, pagelaran seni, hingga perhelatan kenegaraan atau penyambutan tamu pejabat pusat maupun pejabat daerah. Bahkan lebih dari itu, tari gandrung ini sudah menjamah negara-negara tetangga hingga ke negeri Belanda dan Amerika Serikat, dengan modifikasi sedemikian rupa menjadi tari gandrung profesional.

Rumah Adat
Dibanding adat dan tradisi di daerah lain, kekayaan adat tanah Using di Kemiren tergolong unik dan memiliki ciri khas. Kekhasan itu juga bisa ditelusuri melalui rumah adat yang struktur utamanya masih bisa disaksikan di rumah-rumah warga di Kemiren, bila pun sebagian besar sudah mengalami modifikasi karena perkembangan kebutuhan dan selera modern. Misalnya pada atap, dinding, lantai dan pembagian ruang di dalam rumah.
Purwadi bercerita, rumah adat asli Using beratap alang-alang atau welit. Berlantai tanah dan berdinding anyaman pajang (bambu) yang direkatkan dengan tali dari pring, bukan dengan paku. Pembagian ruang dalam rumah pun sangat unik, karena dalam sejarahnya mengalami tiga kali perubahan. Perubahan itu akan panjang bila diceritakan, namun yang pasti pola pembagian ruang yang memisahkan tiga ruangan berurutan dari depan ke belakang, yakni bale (teras), jrumah (=jero omah, dalam rumah) dan pawon (dapur). Tidak ada ukuran standar dimensi ruangan itu. Masing-masing ruangan memiliki kerangka bangunan.
Ada tiga jenis konstruksi kerangka bangunan rumah adat Using, yakni tikel, crocogan dan baresan. Secara sederhana bisa digambarkan, rumah tikel itu bentuknya sebuah rumah dengan dua teras di depan dan belakang, dan struktur kerangkanya agak rumit tapi paling dihargai. Sementara crocogan berbentuk rumah dengan satu teras di depan, dan baresan berbentuk rumah tanpa teras. Bagian rumah tikel biasanya digunakan baik untuk bale maupun jrumah, terkadang bertukaran kombinasi dengan rumah crocogan. Sedangkan untuk pawon, orang Using memilih antara crocogan atau baresan yang detil konstruksinya lebih sederhana daripada tikel. Artinya, tiga ruangan dalam satu rumah tangga Using itu masing-masing memiliki tiga bentuk kerangka bangunan dan atap.
Menariknya, setiap bagian dari konstruksi rumah memiliki nama dan pesan-pesan simbolis. Hanya saja tidak bisa diceritakan dengan detil, karena tidak banyak orang di Kemiren yang mampu memberi penjelasan, ditambah lagi belum ada studi mendalam yang meneliti tentang rumah adat Using ataupun kodifikasi yang lengkap tentang adat dan seni Using.

Anjungan Wisata Using
Motif utama ditetapkannya Kemiren sebagai Desa Wisata Using karena Kemiren merupakan satu dari sekian puluh desa di Banyuwangi yang masyarakatnya dianggap paling kuat memegang tradisi tanah Blambangan itu. Segala jenis kebudayaan adat dan seni seperti digambarkan di atas, rata-rata masih bisa disaksikan di Kemiren, tidak di desa lain. “Dengan alasan itu harapannya kawasan ini dapat menjadi kawasan wisata budaya/adat yang bisa dijual ke wisatawan. Karena kita yakin, budaya adat dan seni itu memiliki nilai jual yang tinggi,” ujar Asma’i Hadi, Kepala Dinas Pariwisata Banyuwangi.
Alasan lain dipilihnya desa Kemiren dengan perhitungan untuk mendekatkan titik-titik daya tarik wisata lain di Banyuwangi yang membujur membentuk segi tiga emas wisata (the diamond triangle) dalam konsep wisata Banyuwangi, yakni antara obyek wisata Kawah Ijen, Pantai Plengkung di Banyuwangi Selatan (Semenanjung Blambangan) dan Taman Nasional Baluran, kawasan cagar alam di bagian utara.
Untuk menunjang dan memperkuat keberadaan Desa Wisata Using itu pemerintah kemudian berkeinginan membuka taman tersendiri sebagai Anjungan Wisata Using, yang letaknya di kawasan Kemiren juga. Pada tahun 1995 tempat wisata seluas 2,5 hektar itu mulai direalisasikan. “Konsepnya, tempat itu akan di-set up sebagai miniatur Desa Wisata Using. Segala jenis adat dan seni Using akan diboyong ke sana. Mulai dari rumah adat, barang kerajinan adat, upacara-upacara adat sampai seni tradisi akan ditampilkan di anjungan,” Asma’i menandaskan.
Sayangnya, sejak 1995 hingga sekian tahun belakangan, gagasan dan ambisi besar untuk menjadikan anjungan itu sebagai obyek wisata andalan, belum mampu merepresentasikan kekayaan tradisi dan seni using. Konon, proyek ini dibangun dengan biaya Rp 4 miliar.
Dihitung dari interval waktu yang dibutuhkan untuk realisasi proyek, bisa dikatakan kondisi anjungan itu amburadul dan terbengkalai, sebelum kemudian pada pertengahan tahun 2002 lalu dilakukan renovasi dengan pihak ketiga sebagai pelaksana dan pengelola. Artinya bukan pihak pemerintah lagi yang bertanggung jawab, tapi investor yang asli Banyuwangi dan besar (pengusaha besar, pen.) di Kalimantan itu yang mengambil alih peran. “Sekarang sudah bagus, dan ... sudah sesuai dengan harapan kita,” tambahnya.
Secara fisik Anjungan Wisata Using dapat digambarkan, di pintu masuk dibangun loket, kemudian ada kedai tempat berjualan sovenir dengan halaman luas untuk panggung terbuka. Ada sekitar enam rumah mungil untuk penginapan (cottage) mengadopsi bentuk rumah crocogan, dan di sebelahnya ada tiga rumah dengan ukuran lebih besar mengadopsi bentuk tikel, untuk penginapan juga dengan kelas VIP. Sebelahnya lagi ada sanggar, tempat untuk atraksi berbagai seni budaya. Juga ada restoran, masjid, lapangan terbuka untuk atraksi-atraksi seni yang lain dan untuk arena bom-bom car.
Di bagian bawah dilengkapi dengan dua kolam renang, kecil dan besar. Rencananya, kata Hari Pranoto, pelaksana proyek, selain nanti ada sepeda air juga akan disediakan water boom atau papan selucur air yang panjangnya sekitar 100 meter. “Untuk atraksi budaya Using apapun, kita sudah siapkan arenanya. Untuk rekreasi juga ada kolam renang dan arena bermain anak. Dengan desain seperti ini rasanya klop antara kepentingan apresiasi budaya dengan kepentingan bisnis sebagai obyek wisata. Jadi harap maklum kalau kita kenakan tiket masuk untuk pengunjung.”
Tapi benarkah konsep dan desain seperti itu akan mampu menarik banyak pengunjung, baik lokal maupun wisatawan, ke lokasi Anjungan Wisata Using? Kita ikuti saja perkembangannya. -hm

Lihat tulisan terkait:
Ketika Konsep Disikapi Sebagai Proyek

Ketika Konsep Disikapi Sebagai Proyek

Gagasan tentang Desa Wisata Using awalnya bagus; melestarikan adat dan seni tradisi agar tidak mengalami kepunahan untuk kemudian ditawarkan sebagai obyek wisata yang bisa dijual. Namun ketika gagasan itu telah menjadi proyek, ramai-ramai orang merebutnya dan akibatnya terealisasi apa adanya.

Ceritanya, sekitar empat orang seniman dan budayawan, dengan Hasnan Singodimayan termasuk di dalamnya, tengah mencari sebuah desa di Banyuwangi yang masih kental dengan budaya adat Using untuk dijadikan sebagai Desa Wisata Using. Pencarian itu memakan waktu berbulan-bulan bahkan tahun. Menurut pengakuan Hasnan, tidak mudah memilih sebuah desa bukan karena tidak ada. Tapi justru kebanyakan desa di Banyuwangi rata-rata masih kental dengan budaya Using. Hanya saja sebagian besar belum memenuhi ukuran standar, kecuali kemudian ditentukan Kemiren, salah satu pedukuhan terkecil di Kecamatan Glagah, Banyuwangi.
Sekitar tahun 1989 Kemiren akhirnya dikukuhkan sebagai Desa Wisata Using. Pertimbangan utamanya, Kemiren warganya dinilai paling kuat memegang tradisi sehingga berbagai jenis budaya adat dan seni Using masih terjaga sepanjang masa. Dengan pertimbangan itu, Hasnan dan kawan-kawan mengusulkan ke pemerintah Dati II (=Pemerintah Kabupaten sekarang), khususnya Dinas Pariwisata Banyuwangi. Oleh pemerintah kemudian gagasan itu ditangkap dan diusulkan ke pusat (Pemerintah Dati I, Pemerintah Provinsi sekarang).
Ternyata, menurut pengakuannya, ide itu disikapi oleh pemerintah pusat sebagai proyek. Ketika jadi proyek, gagasan membentuk Desa Wisata using, termasuk Anjungan Wisata Using sebagai miniatur taman wisatanya dan direalisasikan sejak tahun 1995, itu dikerjakan apa adanya, setengah-setengah dan tidak sesuai dengan semangat konsep utamanya. “Selama sekian tahun belum memuaskan untuk apresiasi maupun representasi adat Using,” tandas Penasehat Dewan Kesenian Blambangan itu (suaranya meninggi).
Setelah itu, oleh pemerintah pusat proyek itu kembali dilempar ke pemerintah daerah. Tapi ketika proyek itu dijalankan, lanjut penulis novel “Kerudung Santet Gandrung”, pemerintah daerah tidak mendapat dukungan, utamanya dari para seniman dan budayawan. Pemerintah seakan berjalan sendiri tanpa keterlibatan para budayawan, bahkan masyarakat Kemiren sendiri. “Tetap tak ada hasilnya.”
Entah ketidakberhasilan itu karena ketidakmampuan pemerintah atau kendala di lapangan, “Saya tidak bisa berkomentar, yang jelas pembangunan sekarang sudah cukup baik setelah dipegang pihak ketiga sebagai investor,” ungkapnya. Investor itu, kata Duta Wisata Using (julukan yang disandangkan orang Banyuwangi terhadapnya), mengikuti apa yang diusulkan oleh para budayawan. Sehingga ada “perkawinan” antara keinginan pengembang dan budayawan. “Sebagai pengembang, anjungan dijadikan sebagai tempat rekreasi demi menarik kunjungan masyarakat atau wisatawan untuk kepentingan bisnisnya, dan budayawan berpesan meski sebagai tempat rekreasi harus tetap memperhatikan nilai-nilai budaya Using.”
Bahkan beberapa waktu lalu, Hasnan dan kawan-kawan sempat membawa masyarakat adat seluruh Jawa ke lokasi anjungan. Ada Badui, Tengger, Samin, Cirebon dan sebagainya. “Mereka rata-rata mengacungkan jempol. Hebat, Banyuwangi punya seperti ini,” kata pegiat seni dan budaya Using ini menirukan komentar teman-temannya. Ia juga kerap menggunakan objek wisata ini sebagai ajang perhelatan berbagai acara kebudayaan.
Baginya, pola “perkawinan” seperti di anjungan tak bisa dielakkan, seiring perkembangan jaman. “Tak perlu terlalu dirisaukan karena keasliannya masih tetap dijaga. Buktinya Thailand, Singapura atau Malaysia cukup berhasil dengan konsep-konsep seperti ini,” katanya menyontohkan.
Tapi apakah konsep seperti ini sudah final? Andang Subaharianto, Kepala Pusat Kajian Using, lembaga penelitian tentang budaya Using dan Madura di Banyuwangi, yang berdiri di lokasi Desa Wisata Using di Kemiren mengatakan, kebijakan mendirikan Desa Wisata Using tidak berpegang pada konsep yang jelas. “Meski budaya Using potensial untuk dijual kepada wisatawan, tidak akan berhasil tanpa konsep yang jelas.”
Bagi pengajar di Fakultas Sastra Universitas Jember itu, Desa Wisata Using akan lebih prospek bila dikembangkan sebagai wisata berbasis komunitas. “Artinya wisata itu harus langsung berkaitan dengan masyarakat setempat. Mereka, khususnya warga Kemiren, harus dilibatkan dengan saksama dan bersama-sama. Kalau tidak ada keterlibatan antara Anjungan Desa Wisata Using dengan masyarakat Kemiren sendiri dan wisatawan, jangan berharap banyaklah,” tegasnya. -hm

---oOo---

Pentingnya kepedulian walau setitik ...

Masyarakat Kemiren pada umumnya bertani. Setiap hari kehidupannya banyak bergulat dengan sawah pertanian. Meski dalam beberapa aspek sudah tersentuh budaya modern, tidak begitu saja tergerus apalagi terjerumus. Hal itu terlihat dari pola hubungan sosial yang ditunjukkan kebanyakan warga Kemiren kepada para pendatang, siapapun dia. Mereka juga bukanlah tipe masyarakat tertutup terhadap budaya apapun dari luar. “Kalau ada yang mengatakan masyarakat Kemiren tertutup dilihat dari rumah adatnya yang tanpa jendela, rasanya tidak benar. Semua orang di sini terbuka dan ramah,” papar Setiawan, pengusaha dan pemilik kebun kopi di Banyuwangi.
Diakui atau tidak, kata Bachtiar Dahlan, Kepala Seksi Seni dan Tradisi Deparsenibud Banyuwangi, dalam beberapa tahun belakangan Kemiren telah mengalami pergeseran. Rumah adat Using sudah banyak berubah, tari gandrung dan beberapa seni tradisi yang lain juga mengalami kelangkaan peminat. Bila saja tidak ada orang-orang yang memiliki kepedulian terhadap adat dan tradisi ini, barangkali sudah beberapa tahun lalu hilang tak berbekas. “Kami dari dinas juga mengadakan pelatihan tari gandrung selama sebulan ini, dengan tujuan untuk regenerasi bagi tarian gandrung,” katanya.
Saya berusaha mencari dan mengenali orang-orang peduli yang dimaksud, dan setidaknya menemukan beberapa di antaranya, seperti Purwadi yang kuat melestarikan tradisi mocoan lontar Yusuf hingga generasi ketiga. Ada pula Sae (orang Banyuwangi memanggilnya Pak Sahe) yang rajin mengumpulkan dan merawat barang-barang antik khas Using, bahkan memuseumkan barang-barang itu di rumahnya. Selain juga ada Setiawan, yang rela membuka lahan seluas kira-kira satu hektar sebagai tempat menampung rumah-rumah adat dan bermacam perabotan rumah Using, demi menjaga kelestariannya.
Purwadi, 40, yang bertindak sebagai koordinator mocoan lontar, hampir setiap minggu menembangkannya bersama orang-orang di desa Kemiren. Jumlahnya tergolong banyak untuk sebuah paguyuban seperti ini, mencapai 30-50 orang setiap pertemuan. Dari mereka yang sudah tua sampai anak-anak mudanya. Bahkan dia membuka semacam kursus di rumahnya bagi yang muda-muda, karena mereka sudah kesulitan belajar membaca dan menembangkannya. “Biarlah yang tua-tua berjalan seperti biasanya, dan saya ngurusi yang muda-muda,” tuturnya sedikit bercanda.
Sementara itu, rumah Pak Sahe, yang juga termasuk penerus generasi ketiga, selalu menjadi rujukan bagi wisatawan atau siapapun yang penasaran ingin melihat apa saja sebenarnya barang-barang adat Using. Di rumah seluas kira-kira 10 x 20 meter yang jaraknya sekitar 500 meter dari Anjungan Wisata Using arah ke kota itu, dipenuhi oleh barang-barang yang tergolong langka, bahkan di Banyuwangi sendiri. Mulai dari perabotan rumah, seperti grobyog (almari), meja-kursi antik, amben baik untuk tempat tidur atau duduk-duduk, dan sebagainya. Ada juga peralatan bertani seperti kapak, arit, gampung, bendo, pacul, alu, gesah dan lain-lain. Disamping itu terpampang juga pernak-pernik barang antik yang sangat banyak jumlahnya. Rumah yang dipakai gudang penyimpanan itu pun masih asli rumah adat Using. Bahkan oleh pemerintah rumah itu dijadikan tempat rujukan bagi para wisatawan.
Jenis-jenis barang seperti itu juga bisa disaksikan di “museum” milik Setiawan, bahkan tampak lebih rapi. Hanya saja jumlahnya tidak banyak. Kebanyakan justru rumah-rumah adat dengan segala tipe konstruksinya; tikel, crocogan maupun baresan, memenuhi lokasi. Kebanyakan rumah itu dibiarkan terbuka tanpa dinding penutup, sehingga tampak gagah dan jelas kekhasannya. “Ciri khas rumah adat Using itu kan knockdown, mudah dipindah-pindah. Fenomenanya, kebanyakan rumah-rumah seperti ini dibeli orang dan dibawa ke luar Banyuwangi. Kalau dibiarkan kan lama-kelamaan akan habis. Karena itu saya berusa memulung apa saja yang menjadi ciri khas adat Using agar bisa tetap lestari hingga 80 sampai 100 tahun lagi, ketika mungkin rumah ini sudah hilang dari tanah Banyuwangi,” ujarnya.
Di lokasi ini juga, ia memberi kursus dan membuka lapangan kerja bagi wanita-wanita muda Kemiren untuk membuat kerajinan dari bahan serat, seperti membuat taplak meja dan lain-lain. “Hanya untuk memberi keahlian kepada mereka, dan lumayan kan buat tambahan pendapatan mereka.” -hm